Power Trip has ended a long stretch of silence with a double single, “Precinct 3” and “Scavenger,” and a full-length album is due in spring 2027.
Fans have waited close to a decade for fresh material, and plenty of them figured it might never come. The Texas crew delivered anyway, and the new songs point the band toward its next chapter.
These are the first recordings of the post-Riley Gale era. Behind them is a decade of hard-won gains, big tours and a Grammy nomination, which is a lot to live up to. The band tracked the songs at Empire Sound in Carrollton, Texas, with Jacob Hansen (Arch Enemy, Volbeat, Amon Amarth, The Black Dahlia Murder) producing for the first time. Hansen keeps the grit of the earlier records and adds a bit of polish to the new ideas.
On vocals is Seth Gilmore, a longtime friend and collaborator of the band. He is rooted in the Texas hardcore and punk scenes and fronts Skourge. He also fronts Fugitive, the Dallas thrash band he started in 2021 with Power Tripfounding guitarist Blake Ibanez.
“Recording worked out really well for us because [Jacob] has the knowledge of making these big records, but also comes from the late ’80s extreme metal underground.”
“We’re tough to please because we want something that sounds current, but most importantly we want it to sound like us, however that comes out,” said drummer Chris Ulsh.
“Precinct 3” is the band at full snarl. It runs on a tremolo-picked riff with abrupt start-stops at 205 BPM, driven by Ulsh‘s drumming and the guitar attack of Ibanez and Nick Stewart. The pace eases for dual-guitar riffing and a short bridge before it drops into a half-speed beatdown. Lyrically, it takes on unchecked authority, drawing on the current socio-political climate.
“When we were writing this, we wondered what Riley would have wanted to write about,” Ibanez said. “So once we decided on that approach, it honestly came really easily — the lyrics were flowing and it just felt like the right way to kick off this new chapter and honor him.”
“I think he would have been stoked to see it come to fruition.”
“Scavenger” is a mid-tempo grinder that would fit next to “Soul Sacrifice” and “Crossbreaker.” It opens with a creeping riff over a strutting beat, then adds big mid-song choruses, a bridge that revisits that evil main riff and a breakdown built to knock listeners out of their senses. Gilmore wrote the lyrics about people who latch onto someone else’s hard work and take the rewards without putting in any effort of their own.
“There are people out there that ride along and develop some sort of self-importance from association,” Gilmore said.
“And from there, they wield that in the wrong directions. Or maybe even against the same people they leeched it from.”
Hansen produced both tracks, with Ibanez co-producing. They are out now through the band’s new label home, Blue Grape Music. “Precinct 3” has a video directed by Eric Richter. Both songs are available at digital retailers and will also come as a limited 7-inch single, which is up for pre-order through the webstores of Power Trip and Blue Grape Music. A Record Store Day Black Friday exclusive with alternate artwork will hit independent record shops across the country Nov. 27.
Power Trip has been working in the studio for more than a year, and these two songs preview the upcoming album.
Es gibt Bands, bei denen man irgendwann aufhört, die Jahre zu zählen. Deep Purple gehören definitiv dazu.
Seit 1968 steht der Name für Hammond-Orgel, schwere Gitarrenriffs, virtuose Soli und Songs, die längst zum Soundtrack der Rockgeschichte gehören. Und trotzdem ist bei Deep Purple 2026 von Rückzug keine Rede.
Deep Purple – Credit: Olaf Heine
Am 1. November 2026 kommt die britische Rocklegende nach Hamburg in die Sporthalle. Beginn ist um 19 Uhr.
Und na klar, ich habe Deep Purple schon einmal in Hamburg gesehen. Es war quasi eine der ersten Konzerte, die ich hier im Mag dokumentiert habe.
Für Rock-Music.net ist das Hamburger Konzert deshalb auch eine kleine Zeitreise.
Deep Purple steht bereits seit vielen Jahren in meiner persönlichen Konzertchronik. 2015 habe ich die Band in Hamburg live erlebt. Seitdem ist einiges passiert. Die Welt hat sich verändert, Deep Purple hat sich verändert und auch Rock-Music.net ist längst ein anderes Magazin geworden.
Aus dem damaligen Konzertbesucher ist inzwischen derjenige geworden, der mit Kamera und Notizblock unterwegs ist und regelmäßig aus Hamburg und von Festivals berichtet.
Die Verbindung zu Deep Purple ist dabei geblieben.
Wer meine Konzertchronik kennt, findet dort Deep Purple ebenso wie Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, KISS, AC/DC, Black Sabbath und viele weitere Namen, die meine persönliche Rockgeschichte geprägt haben.
Und auch in einem unserer jüngeren Hamburg-Berichte tauchte Deep Purple wieder auf. Beim Stadtweg Open Air 2024 spielte Doctor Victor. Die tschechische Band hatte bereits für AC/DC und Uriah Heep gespielt und stand damals ebenfalls im Zusammenhang mit der aktuellen Deep-Purple-Tour.
Doctor Victor (Stadtweg Open Air)
Rock verbindet eben manchmal mehr, als man auf den ersten Blick denkt.
Jetzt kommt „SPLAT!“
2026 haben Deep Purple allerdings nicht nur ihre Klassiker im Gepäck.
Am 3. Juli erschien mit „SPLAT!“ das inzwischen 24. Studioalbum der Band. Produziert wurde erneut von Bob Ezrin, mit dem Deep Purple bereits bei mehreren Alben zusammengearbeitet haben.
Und genau hier wird es interessant.
„SPLAT!“ soll laut Band deutlich härter ausfallen als einige der jüngeren Veröffentlichungen. Ian Gillan beschreibt das aktuelle Deep-Purple-Line-up sogar als eine sehr gegenwärtige Version der Band aus der klassischen Phase Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre.
Das Album enthält 13 Songs. Dazu gehören „Arrogant Boy“, „Diablo“, „Guilt Trippin’“, „The Rider“ und der Titelsong „SPLAT!“.
Das Konzept klingt zunächst ziemlich groß.
„SPLAT!“ beschäftigt sich mit dem Ende der Menschheit. Allerdings nicht als klassische Weltuntergangsgeschichte. Ian Gillan beschreibt das Thema eher als eine Transformation über die physische Existenz hinaus.
Für Deep Purple ist das eine interessante Ausgangslage.
Denn natürlich möchte jeder Fan „Smoke on the Water“, „Highway Star“, „Perfect Strangers“ oder „Black Night“ hören. Gleichzeitig muss eine Band, die seit fast 60 Jahren existiert, auch neues Material spielen dürfen.
Genau diese Mischung macht einen solchen Konzertabend spannend.
Das aktuelle Deep-Purple-Line-up
Auf der Bühne stehen in Hamburg fünf Musiker, die gemeinsam eine bemerkenswerte Mischung aus Geschichte und Gegenwart darstellen.
Ian Gillan übernimmt weiterhin das Mikrofon. Roger Glover steht am Bass. Ian Paice sitzt am Schlagzeug und ist das einzige noch aktive Gründungsmitglied der Band.
An den Keyboards steht Don Airey. Der Keyboarder ist seit vielen Jahren Teil der Deep-Purple-Besetzung und tritt damit in ziemlich große Fußstapfen. Schließlich ist die Hammond-Orgel seit den frühen Jahren ein wesentlicher Bestandteil des Deep-Purple-Sounds. An der Gitarre steht Simon McBride.
Er übernahm die Position von Steve Morse und bringt eine eigene Spielweise in die Band ein. Damit ist Deep Purple heute keine nostalgische Kopie der Mark-II-Besetzung. Die Band nimmt ihre Geschichte mit, spielt aber mit einer aktuellen Besetzung weiter.
Und genau das ist der entscheidende Punkt.
Deep Purple sind keine Tribute-Band ihrer eigenen Vergangenheit. Sie sind noch immer Deep Purple.
Von „Smoke on the Water“ bis „SPLAT!“
Die Geschichte der Band lässt sich kaum auf einige wenige Songs reduzieren.
„Child in Time“, „Black Night“, „Highway Star“, „Space Truckin’“, „Woman from Tokyo“, „Burn“, „Stormbringer“, „Perfect Strangers“ und natürlich „Smoke on the Water“ gehören zu einem Katalog, der Rockmusik über Generationen geprägt hat.
Mit „Machine Head“ entstand 1972 eines der wichtigsten Hard-Rock-Alben überhaupt.
„Smoke on the Water“ gehört dabei zu den Riffs, die vermutlich selbst Menschen erkennen, die mit Deep Purple sonst wenig anfangen können.
Und dann ist da noch „Made in Japan“.
Das legendäre Livealbum von 1972 gehört zu den Veröffentlichungen, die gezeigt haben, wie wichtig Deep Purple als Liveband schon damals waren. 2025 erschien dazu eine umfangreiche Anniversary Edition inklusive neuem Remix von Steven Wilson.
Auch das zeigt, wie Deep Purple mit ihrer eigenen Geschichte umgehen.
Sie lassen die Vergangenheit nicht verschwinden.
Sie holen sie immer wieder ins Hier und Jetzt.
Die Sporthalle Hamburg
Für den Hamburger Auftritt geht es nicht in eine kleine Clubbühne.
Deep Purple spielen in der Sporthalle Hamburg.
Die Halle an der Krochmannstraße gehört seit Jahrzehnten zu den wichtigen Konzertadressen der Stadt. Sie ist nicht zwingend eine der besten Hallen und steht tatsächlich im Ruf, eine ziemlich miese Akkustik zu haben. Allerdings ist mein persönlicher Eindruck dass es eher an der Qualität des Tontechnikers liegt, ob nicht doch am Ende eine gute Show herauskommt. Hier haben zahlreiche große Rock- und Metalbands gespielt. Slash, Alter Bridge, Accept, Alter Bridge, Helloween und auch Judas Priest mit der „Nostradamus“ Tour haben hier – auch soundmäßig – mehr als brilliert.
Für Konzertbesucher ist die Lage ebenfalls praktisch. Die Sporthalle liegt im Hamburger Stadtteil Alsterdorf und ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln gut erreichbar.
Für einen Abend mit einer Band, die auf eine fast sechs Jahrzehnte lange Geschichte zurückblickt, ist die Sporthalle damit eine passende Adresse.
95 Euro für Deep Purple
Aktuell beginnen die Tickets für das Hamburger Konzert bei 95 Euro. Je nach Kategorie können die Preise höher liegen. 95 Euro sind für ein Rockkonzert inzwischen wohl eher normal, als teuer. Dennoch keine finanzielle Kleinigkeit, aber durchaus jeden einzelnen Cent wert. Hier bekommst du keine Band zu sehen, die gerade ihr zweites Album veröffentlicht und ihre erste Clubtour fährt.
Deep Purple haben mehr als 120 Millionen Alben verkauft und gehören zu den erfolgreichsten und langlebigsten Rockbands überhaupt.
Und sie sind weiterhin unterwegs. Sehr viel.
Für 2026 sind weltweit insgesamt 86 Shows in 28 Ländern auf drei Kontinenten angekündigt worden. Die Europa-Tour führt Deep Purple unter anderem nach Zürich, Mailand, Barcelona, Paris, Kopenhagen, Stockholm, Oslo, Leipzig, Hamburg, Dortmund, Berlin, Frankfurt und London. Hamburg ist dabei einer von mehreren deutschen Terminen.
Keine Abschiedstour
Und noch eine Sache ist wichtig.
Zwischendurch machten Meldungen die Runde, die aktuelle Europa-Tour könne die letzte von Deep Purple sein.
Das stimmt laut Bandaussagen nicht.
Deep Purple selbst haben diese Gerüchte ausdrücklich zurückgewiesen. Die Band hat klargestellt, dass die Europa-Tour 2026 nicht das Ende ihrer Live-Aktivitäten bedeutet. Also keine künstliche Abschiedsstimmung.
Kein „The Final Tour“. Kein „Last Chance“. Deep Purple machen weiter.
Und das ist wahrscheinlich die beste Nachricht für alle, die am 1. November in der Sporthalle stehen werden.
Hamburg darf sich auf einen langen Abend freuen
Deep Purple haben mit „SPLAT!“ neues Material am Start. Gleichzeitig wartet ein Katalog auf das Publikum, den andere Bands gerne komplett als Best-of veröffentlichen würden.
Ian Gillan. Roger Glover. Ian Paice. Don Airey. Simon McBride.
Fünf Musiker. Fast sechs Jahrzehnte Bandgeschichte.
Dazu Songs, die jeder Rockfan kennt, und ein neues Album, das laut Band wieder stärker an den klassischen Deep-Purple-Sound anknüpft.
Ich habe Deep Purple 2015 in Hamburg bereits erlebt. Jetzt steht nach elf Jahren das nächste Hamburger Kapitel an.
Und wenn die ersten Töne von „Highway Star“ oder „Smoke on the Water“ durch die Halle gehen, dürfte ziemlich schnell klar sein, warum Deep Purple auch nach fast 60 Jahren noch immer auf die Bühne gehören.
Nickelback has mapped out a 2027 world tour, and it covers a lot of ground. The “Everything Under The Sun” run supports the band’s eleventh studio album, Everything Under The Sun, due Oct. 30 via Virgin Music Group. Don Broco is on board as direct support.
The trek follows the 2022 album Get Rollin’ and the tour behind it, which became the fastest-selling and best-attended outing of the band’s career. This time the band is hitting arenas in North America, Europe and Australia.
The record is already doing its job at radio. The lead single “Rattle The Cage,” featuring John 5, currently sits at No. 1 at Active Rock radio in the U.S. Follow-ups “Leave Me Behind” and “Make Me Love You” show a more emotional side of the album.
North America opens Feb. 6 at PPG Paints Arena in Pittsburgh. Along the way, the band plays Chicago’s United Center, Toronto’s Scotiabank Arena, Vancouver’s Rogers Arena, Las Vegas’ T-Mobile Arena and Houston’s Toyota Center. The U.S. and Canada run closes May 1 at Frost Bank Center in San Antonio, with one more North American show in Mexico City on May 7.
Europe starts May 22 at First Direct Bank Arena in Leeds, England, and takes in London, Dublin, Amsterdam and Munich, among others. That leg wraps July 13 at Royal Arena in Copenhagen. Australia follows from Oct. 2 at RAC Arena in Perth, then passes through Adelaide, Melbourne, Geelong, Brisbane and Sydney. The tour ends Oct. 16 at Roche Estate in Pokolbin.
Don Broco is an English four-piece that mixes metal, post-hardcore and electronica. The band has sold out Wembley Arena and Alexandra Palace and has played the Download, Reading and Leeds festivals. The two bands have history already. Nickelback guested on “Nightmare Tripping,” the title track of Don Broco‘s latest Fearless Records release, after the groups bonded over a shared appreciation for each other’s work. This tour is the next step in that friendship.
Ticket Info
North American tickets start with an artist and Verizon presale on Tuesday, Oct. 13 at 10 a.m. local time. The general on sale follows Friday, Oct. 16 at 10 a.m. local time here.
Canadian American Express card members can buy ahead of the general public from Tuesday, Oct. 13 at noon local time through Thursday, Oct. 15 at 10 p.m. local time.
Verizon customers in the U.S. get a presale for select shows through the company’s Verizon Shine loyalty program, running Tuesday, Oct. 13 at 10 a.m. local time to Thursday, Oct. 15 at 10 p.m. local time. Shine also offers concert and sporting event tickets, merch, dining vouchers and gift cards.
Spotify is bringing its new Reserved program to the tour in the U.S. and Canada. Eligible Spotify Premium top fans can get tickets set aside for them through Ticketmaster and buy up to two during the presale. Those fans will be notified by email and in the app. More details here.
VIP packages include premium tickets, access to a pre-show VIP lounge, exclusive merch, and a dedicated VIP message from the band. Contents vary by package. Details are available here for North America. For the U.K. and Europe, details are available here.
Nickelback formed in Hanna, Alberta, and features Chad Kroeger, Ryan Peake, Mike Kroeger and Daniel Adair. The band has sold nearly 65 million albums worldwide and has racked up billions of streams. Its catalog includes “How You Remind Me,” “Photograph,” “Someday,” “Far Away,” “Rockstar,” “Animals,” “Gotta Be Somebody,” “If Today Was Your Last Day” and “Burn It To The Ground.” Nickelback is also a Canadian Music Hall Of Fame inductee, RIAA diamond-certified and Grammy Award-nominated. The Netflix documentary Hate To Love: Nickelbackspent weeks in the streaming service’s Global Top 10.
Nickelback 2027 tour dates:
North America
02/06 Pittsburgh, PPG Paints Arena 02/08 Allentown, Pa., PPL Center 02/10 Grand Rapids, Mich., Van Andel Arena 02/12 Cleveland, Rocket Arena 02/13 Columbus, Ohio, Schottenstein Center 02/16 Indianapolis, Gainbridge Fieldhouse 02/18 Chicago, United Center 02/20 St. Louis, Enterprise Center 02/21 Nashville, Tenn., Bridgestone Arena 02/24 Knoxville, Tenn., Food City Center 02/26 Hollywood, Fla., Hard Rock Live 02/27 Hondo Rodeo, Raymond James Stadium = + 03/02 Atlanta, State Farm Arena 03/04 Raleigh, N.C., Lenovo Center 03/06 Newark, N.J., Prudential Center 03/08 Washington, Capital One Arena 03/10 Boston, TD Garden 03/12 Montreal, Bell Centre 03/20 Hamilton, Ont., TD Coliseum 03/21 Toronto, Scotiabank Arena 03/24 Buffalo, N.Y., KeyBank Center 03/26 Detroit, Little Caesars Arena 03/27 Milwaukee, Fiserv Forum 03/30 St. Paul, Minn., Grand Casino Arena 04/02 Saskatoon, Sask., SaskTel Centre 04/03 Edmonton, Alberta, Rogers Place 04/06 Calgary, Alberta, Scotiabank Saddledome 04/09 Vancouver, Rogers Arena 04/10 Seattle, Climate Pledge Arena 04/13 Sacramento, Calif., Golden 1 Center 04/16 Las Vegas, T-Mobile Arena 04/18 Anaheim, Calif., Honda Center 04/20 Phoenix, Mortgage Matchup Center 04/22 Salt Lake City, Delta Center 04/24 Denver, Ball Arena 04/27 Dallas, American Airlines Center 04/29 Houston, Toyota Center 05/01 San Antonio, Frost Bank Center 05/07 Mexico City, CDMX Arena =
=non-Live Nation date *Don Broco not on this date
Europe
05/22 Leeds, UK, First Direct Bank Arena 05/25 London, UK, O2 Arena 05/28 Birmingham, UK, Utilita Arena 05/30 Dublin, Ireland, 3Arena 06/01 Glasgow, UK, OVO Hydro 06/02 Manchester, UK, Co-op Live 06/05 Brussels, Belgium, Forest National 06/07 Amsterdam, Netherlands, Ziggo Dome 06/09 Cologne, Germany, Lanxess Arena 06/11 Hannover, Germany, ZAG Arena 06/14 Stuttgart, Germany, Schleyerhalle 06/19 Munich, Germany, Olympiahalle 06/20 Zurich, Switzerland, AG Hallenstadion 06/23 Milan, Italy, Unipol Forum 06/25 Vienna, Austria, Stadthalle 06/26 Prague, Czech Republic, O2 Arena 06/29 Budapest, Hungary, Budapest Arena 07/01 Lodz, Poland, Atlas Arena 07/03 Kaunas, Lithuania, Zalgiris Arena 07/04 Riga, Latvia, Xiaomi Arena 07/07 Helsinki, Finland, Veikkaus Arena 07/09 Oslo, Norway, Unity Arena 07/11 Gothenburg, Sweden, Scandinavium 07/13 Copenhagen, Denmark, Royal Arena
Australia
10/02 Perth, RAC Arena 10/05 Adelaide, Adelaide Entertainment Centre Arena 10/07 Melbourne, Rod Laver Arena 10/09 Geelong, Mount Duneed Estate 10/12 Brisbane, Brisbane Entertainment Centre 10/14 Sydney, Afterpay Arena 10/16 Pokolbin, Roche Estate
Portland indie-pop veterans Rocketship recently reissued their essential 1996 album A Certain Smile, A Certain Sadness for its 30th anniversary and reunited for their first tour in eight years. This is not a strictly nostalgic enterprise, though. Rocketship have a new album called Hurt Feelings on the way, and its lead single maintains the band’s standard of excellence. “New Threats” (not from the soul, AFAIK) is a dreamy and sophisticated update on the band’s classic style, steering their fuzzed-out and demure guitar pop in an eclectic direction that reminds me of ’90s contemporaries from Stereolab to Olivia Tremor Control. Whisper along to it below.
I’d never heard of the Lawrence, Kansas trio Virga before they got booked to open the first leg of Chat Pile and Soul Glo’s current North American tour, but I’m very glad that I smashed “subscribe” on their Bandcamp. (They’ve only got two more dates on that tour, by the way — tonight in Houston and tomorrow in Dallas — before Shallowater take their spot.) Virga have been around since 2022, and they’ve got three EPs to their name, the most recent of which is this year’s The Perfect Freedom Of Single Necessity. Today, they’ve got two new songs that really knocked me on my ass.
The mind can be a terribly indulgent landlord: old arguments settle in, borrowed expectations take the best room, and worry renews its lease without ever paying a cent. After a while, the prospect of having less begins to sound rather luxurious. Clearing a little space means deciding which possessions, pressures, and private catastrophes deserve to stay, and which have been enjoying our hospitality for far too long.
Sacramento’s Soft Science consider that possibility on Without, a psychedelic excursion from their fifth album, Sand, released September 4 through Shelflife Records in North America and Spinout Nuggets in the UK. Today, Post-Punk.com premieres the song’s video, created by Italian visual artist Francesca Bonci, whose overlapping images give the band’s reflections on letting go a wonderfully fluid form.
The Northern California quintet brings together Katie Haley on lead vocals and percussion, brothers Matt Levine on lead guitar and Ross Levine on guitar and backing vocals, and partners Tony Cale on drums and Becky Cale on bass and backing vocals. Frequent collaborator Hans Munz contributes electronics. Their combination of dream pop, shoegaze, and indie rock balances layered harmonies and guitar textures with a rhythm section intent on keeping things moving.
For Without, reversed rhythm guitars and Munz’s electronic contribution to the breakdown carry that approach into more psychedelic territory. The reversal extends an experiment begun with the lead guitar on album opener Spinning, giving the group another way to bend familiar materials around Haley’s deceptively simple question of what we can live without.
Haley explains:
“‘Without’ is one of my favorite songs on ‘Sand’. It drifts slightly outside our usual orbit, built around a lyric that is both simple and quietly expansive: “There are things I do without, there are things that I can be without.” Those few words open a much larger question: in a world always urging us to want more, what can we release?
Maybe it’s the pull of possessions, things in the world beyond our control, or the worry, destructive thoughts, and stressful situations we carry within us. Over the past few years, I’ve become more intentional about what I absorb and what I allow to take root in my mind, protecting space for my mental health and happiness. Sometimes less leaves room for more, and this sonic, psychedelic song floats through that possibility.”
Bonci gives those thoughts a visual counterpart through faces, tree branches, birds, and dancing silhouettes, superimposed across washes of orange, violet, blue, and green. Figures become transparent, colors turn inside out, and circles of light spread across the picture. The images suggest a mind continually receiving impressions, with each new layer changing the appearance of what was already there. The breakdancing figures bring a playful physical presence to that restless accumulation.
Bonci’s previous collaborators include The Dandy Warhols, Federale, the project of The Brian Jonestown Massacre’s Collin Hegna, Pete International Airport, Slowdive’s Rachel Goswell, and Tombstones In Their Eyes. For Soft Science, the connection came through Shauna at Shameless Promotion PR. Ross Levine proposed the breakdancing silhouettes as the band and Bonci developed the concept, and the group were delighted with her interpretation.
Discussing the recording and the decision to make a conceptual video, Ross says:
“We used a reversed lead guitar on ‘Spinning,’ then experimented with reversing the rhythm guitars on ‘Without,’ which created a great vibe. Hans’ contribution to the breakdown is also one of the highlights of the entire record. For the ‘Without’ video, we wanted to move beyond a traditional band performance and create a more conceptual piece.”
Of the finished video, he adds: “We’re very happy with the result and feel the visuals deepen the experience of the song.”
Watch the video for Without below:
Across its ten songs, Sand places that question of release within a wider examination of love, memory, and identity under pressure. Relationships shift, old patterns repeat, and the effort to be heard can leave people circling the same unresolved conversation. The record also allows room for clarity, devotion, hope, and renewal, finding reasons to keep choosing connection even when its terms remain uncertain. Soft Science push further into the noisier reaches of dream pop while keeping melody, harmony, and forward motion central to their work. For a band so interested in the things that slip away, they make an appealing case for choosing what goes first.
Their stated influences span Ride, Ivy, Stereolab, The Field Mice, The Mighty Lemon Drops, Catherine Wheel, My Bloody Valentine, and Pale Saints. The blend of pop immediacy and guitar density also offers an inviting point of entry for listeners drawn to Alvvays, Lush, The Primitives, The Sundays, Dentist, Winter, and Mo Dotti.
The album follows Highs and Lows (2011), Detour (2014), Maps (2018), and Lines (2023). Their discography also includes a 2015 split seven-inch with The Luxembourg Signal, along with 2018 recordings of The House of Love’s I Don’t Know Why I Love You and Northern Picture Library’s Paris.
Soft Science have recorded live sessions for KEXP, WFMU, and Part-Time Punks, and performed at New York Popfest, Paris Popfest, The Big Takeover’s 35th Anniversary show, Schellraiser Festival, Tremolo Fest, and Dreamgaze PDX, alongside other festival appearances across the United States. Their song Undone, from Maps, was also featured in Sound Opinions’ Shoegaze Genre Dissection on August 21, 2026, Show 1082.
Sand is out now on vinyl, CD, and digital formats. North American listeners can order the orange vinyl edition, CD, or download through Bandcamp; UK and European listeners can order physical editions through Spinout Nuggets. The album is also available through Spotify, Apple Music, and other major streaming and download platforms.
