Rainbow Riding‘s The spaces inbetween is a thoughtful and introspective alt rock meditation on the quiet moments that often carry the greatest meaning. Exploring the unseen layers beneath everyday interactions, the track invites listeners to look beyond the obvious and embrace the subtle emotions hidden within silence, distance, and reflection. Gentle yet emotionally resonant, its atmospheric soundscape and heartfelt songwriting create a dreamlike sense of contemplation, blurring the line between observation and self-discovery. Poignant and quietly profound, The Spaces Inbetween finds beauty in life’s overlooked moments and reminds us that meaning often resides in what remains unsaid.
Greek metal formation Drama Noir shared news that after one year in service guitarist Kostas Skrompolas has been replaced with Greg Vartholomeos aka George Julius. Read more…
Ben Demase‘s Smoking Gun is a compelling indie rock offering that balances raw emotional intensity with memorable songwriting. Driven by expressive vocals, dynamic instrumentation, and a sense of simmering tension, the track unfolds with confidence, gradually revealing its emotional weight through powerful melodies and sharp lyrical delivery. There’s an authenticity at its core that makes every moment feel earned, while the polished production allows the song’s energy to hit with maximum impact. Both reflective and urgent, Smoking Gun showcases Ben Demase’s ability to craft music that resonates long after the final note fades.
FOR IMMEDIATE RELEASE
MENTAL ANGUISH Unleashes Brutal Grindcore Assault From the Buffalo and Niagara Underground New Release Out Now via CDN Records
Purchase and stream: https://cdnrecords.com/shop/mental-anguish/
Emerging from the gritty borderlands of Niagara Falls and Buffalo, New York, Mental Anguish arrives with a no-frills, full-force grindcore attack forged from decades of underground experience and a deep refusal to dial anything down.
While the name is new to the modern extreme metal landscape, the people behind it are anything but. The members have carved their reputations in the trenches of Western New York’s underground, cutting their teeth in bands like Immortal Terror, Grotesque Infection, Eternal Torment, Arsenic Disposal, and Anthropic. All that history gets funneled straight into something faster, heavier, and more merciless.
Mental Anguish operates with a simple lineup and a simple mission: destroy everything in their path.
Chris Hull delivers guttural, barked vocals that hit like a warning siren in a collapsing factory. Carl Pace carves out razor-edged guitar riffs with surgical precision. Russ Martin holds down the low end with thick, crushing bass lines. Jim Santillo turns the kit into a war zone, hammering out relentless blast beats and chaotic rhythms with zero restraint.
This is grindcore in its purest form. Fast. Ugly. Efficient. No wasted motion.
The band introduced themselves with their debut release, Demo ’24 , recorded at Watchmen Studios. Across five tracks, including “Construct of Fear,” “Perilous Grasp,” and “Whore of Babylon,” Mental Anguish laid down a statement of intent: songs that rarely stretch past two minutes but hit like they could level a city block. It is raw, unfiltered extremity captured exactly as it should be, loud, abrasive, and unapologetic.
What sets Mental Anguish apart is not just speed or heaviness, but the weight of where they come from. The Niagara and Buffalo underground has long been a breeding ground for DIY extremity, and this band carries that tradition forward without compromise. No trends. No polish. No dilution.
Just impact.
Now officially released through CDN Records, Demo ’24 is making noise throughout the underground grindcore community and beyond. Mental Anguish is poised to push deeper into the modern extreme metal landscape while staying firmly rooted in the chaos that built them. Whether in cramped basement venues or spreading through underground networks worldwide, this is a band built to overwhelm.
Western New York grind is alive, loud, and not asking permission.
And Mental Anguish is leading the charge.
OUT NOW ON CDN RECORDS
Watch the video and experience the devastation for yourself.
For fans of uncompromising, old-school grindcore delivered with modern intensity, Mental Anguish is mandatory listening.
Follow the band at these links:
https://mentalanguish1.bandcamp.com/album/demo-24 https://cdnrecords.com/label-artists/mental-anguish/ https://www.facebook.com/profile.php?id=61560670433904 https://www.instagram.com/mental_anguish_grindcore/
Contact: jimmyt1110@gmail.com
Mind Melting Metal Project Led By Ira Black (Vio-Lence, Lizzy Borden, Metal Church) Unveils First Glimpse Of Upcoming Full-Length Album
Created and fronted by veteran guitarist Ira Black (Vio-Lence, Metal Church, I Am Morbid, Lizzy Borden, Westfield Massacre), APOCÆLYPSE represents a bold new chapter in his career. Stepping beyond his celebrated role as a guitarist, Black takes center stage as vocalist, songwriter, and creative architect, delivering a sound that merges crushing modern metal with cinematic atmosphere and thought-provoking themes.
“INTELL-I-GENTS” serves as the band’s introduction and a statement of intent. Driven by towering riffs, industrial textures, and anthemic melodies, the song explores the growing influence of artificial intelligence, digital surveillance, and society’s increasingly complex relationship with technology. Equal parts cautionary tale and futuristic metal anthem, the track offers a glimpse into the conceptual depth that defines APOCÆLYPSE’s vision.
“INTELL-I-GENTS” Single Artwork
Commenting on the incendiary new song, Black states:
“Intell-I-Gents’ is my transmission from the edge of a world quietly handing its pulse to machines, where convenience becomes consent and intelligence starts writing the rules we live by. I fused Industrial/Metal weight with Electronic pulse to mirror that tension: a human heartbeat colliding with an algorithm that never sleeps. This song isn’t a warning from the future, it’s a mirror held to right now, asking who’s really in control as we cross the line.”
The accompanying music video, directed by Vicente Cordero of Industrialism Films and co-directed by Black, brings the song’s themes to life through a striking visual narrative that reflects the tension between humanity and the rapidly evolving digital world.
APOCÆLYPSE features a powerhouse lineup led by Ira Black alongside his son, guitarist Ira Black IV, whose classical training and technical prowess bring a unique dynamic to the band’s sound. Rounding out the lineup are bassist Matt Snell (formerly of Five Finger Death Punch) and drummer Lonny Pasillas (formerly of Deadsett and Kill Devil Hill). Together, the group blends decades of experience with a forward-thinking approach, crafting modern metal that is both crushingly heavy and ambitiously expansive.
Further elevating the band’s debut is acclaimed producer and mixer Kane Churko, whose work on “INTELL-I-GENTS” delivers the track’s massive sonic impact. Renowned for collaborations with Ozzy Osbourne, Five Finger Death Punch and Disturbed, Churko helps shape a sound that balances crushing heaviness with contemporary clarity and precision.
The song was then mastered by Maor Appelbaum (Rob Halford, Testament, Sabaton), whose expert touch brings additional depth, power, and polish to the final mix, ensuring “INTELL-I-GENTS” hits with maximum impact.
“INTELL-I-GENTS” is the first of several singles scheduled for release throughout the summer as APOCÆLYPSE prepares to unveil their forthcoming debut album. The ten-song record is expected to arrive across digital platforms later this year, with additional music videos, live appearances, and touring plans to be announced in the coming months.
With its combination of modern metal power, cinematic ambition, and fearless subject matter, APOCÆLYPSE emerges as a new force ready to challenge expectations and confront the future head-on.
Pavy‘s This Summer (South Of France) is a breezy, feel-good hip-hop track that effortlessly captures the carefree spirit of warm days, open roads, and sun-drenched escapes. Blending smooth production with laid-back flows and an undeniable sense of wanderlust, the song radiates positivity without sacrificing lyrical substance. Its relaxed groove and vivid imagery make it an ideal soundtrack for summer adventures, while Pavy’s charismatic delivery keeps the track engaging from start to finish. Easygoing yet polished, This Summer (South Of France) is a refreshing reminder that sometimes the best music simply transports you somewhere else.
Collapse the Sky is a fierce five-piece metalcore band from Norwich, UK, that originally formed in 2016 from an online project between vocalist Lee Margaillan and guitarist Flynn Green. Known for their heavy riffs, atmospheric synths, and aggressive live energy, the band has built a strong underground reputation with full-length albums like Seven Eyes, Consumed, […]
Bremen, 4. Juni 2026 – Es gibt Konzerte, die zeigen eindrucksvoll, warum eine Band seit mehr als zwei Jahrzehnten zu den wichtigsten Namen des modernen Hard Rock gehört. Der Auftritt von Alter Bridge im Bremer Pier 2 war genau so ein Abend. Für gerade einmal rund 55 Euro im Vorverkauf beziehungsweise etwa 60 Euro an der Abendkasse bekamen die Fans ein Konzert geboten, das in Sachen Qualität, Spielfreude und musikalischer Klasse deutlich über vielen deutlich teureren Arena-Shows lag.
Nachdem Alter Bridge bereits vor einigen Monaten in Hamburg Station gemacht hatten, führte die „What Lies Within Tour“ nun nach Bremen. Die Hansestadt erwies sich dabei einmal mehr als perfekter Standort für anspruchsvollen Rock. Das Pier 2 war bestens gefüllt und bot den idealen Rahmen für einen Abend, bei dem Virtuosität und große Melodien im Mittelpunkt standen.
Vom Creed-Erbe zur eigenen Erfolgsgeschichte
Wer die Geschichte von Alter Bridge betrachtet, versteht schnell, warum die Band bis heute eine besondere Stellung innerhalb der Rockszene einnimmt. Nach dem Ende von Creed gründeten Gitarrist Mark Tremonti, Bassist Brian Marshall und Schlagzeuger Scott Phillips im Jahr 2004 gemeinsam mit Sänger Myles Kennedy die Band Alter Bridge.
Während Creed vor allem den amerikanischen Post-Grunge der frühen 2000er prägten, entwickelte sich Alter Bridge schnell zu einer deutlich härteren und technisch anspruchsvolleren Formation. Maßgeblich dafür verantwortlich ist das außergewöhnliche Zusammenspiel zwischen Tremonti und Kennedy. Beide gehören zu den besten Songwritern und Gitarristen ihres Genres.
Myles Kennedy erlangte darüber hinaus internationale Bekanntheit als Sänger der Solo-Band von Slash. Die Zusammenarbeit mit dem ehemaligen Guns-N‘-Roses-Gitarristen brachte Kennedy zusätzlich in die erste Liga der Rockmusik. Parallel verfolgt Mark Tremonti mit seiner Band Tremonti ebenfalls äußerst erfolgreich eigene Projekte. Trotzdem bleibt Alter Bridge für viele Fans das Herzstück ihres musikalischen Schaffens.
Perfekte Bedingungen im Pier 2
Das Pier 2 gehört seit Jahren zu den beliebtesten Konzertlocations Norddeutschlands. Die ehemalige Hafenhalle bietet ausreichend Platz für gut 2.800 Besucher, bleibt dabei aber angenehm nahbar. Genau diese Mischung machte den Reiz des Abends aus.
Während große Arena-Konzerte oft Distanz zwischen Band und Publikum schaffen, wirkte der Auftritt von Alter Bridge beinahe familiär. Vom ersten Ton an war die Verbindung zwischen Bühne und Fans spürbar. Bereits der Support Cardinal Black sorgte für gute Stimmung, bevor gegen 20:20 Uhr schließlich die Hauptakteure die Bühne betraten.
Ein Auftakt ohne Umwege
Mit „Silent Divide“ eröffnete die Band ihr rund 95-minütiges Set und machte sofort klar, dass an diesem Abend keine Gefangenen gemacht werden würden. Direkt danach folgten „Addicted To Pain“, „Cry Of Achilles“ und „Fortress“ – eine Eröffnung, die besonders langjährige Fans begeisterte. Gerade über Fortress freute ich mich, wie ein Schneekönig. Hier der Track aus der Royal Albert Hall.
Mark Tremonti präsentierte sich in bestechender Form. Seine Riffs kamen druckvoll und präzise aus den Lautsprechern, während Myles Kennedy mit seiner außergewöhnlichen Stimme erneut unter Beweis stellte, warum er zu den besten Rocksängern seiner Generation zählt. Besonders beeindruckend war die Leichtigkeit, mit der Kennedy selbst anspruchsvollste Passagen meisterte. Egal ob kraftvolle Rockhymnen oder gefühlvolle Balladen – seine Stimme blieb jederzeit souverän.
Zwischen Härte und Emotion
Die große Stärke von Alter Bridge liegt seit jeher im Wechselspiel aus harten Gitarrenwänden und emotionalen Melodien. Genau das zeigte sich auch in Bremen.
Während Songs wie „Burn It Down“, „Metalingus“ oder „Isolation“ das Publikum in Bewegung versetzten, sorgten „Broken Wings“, „Watch Over You“ und „Ghost Of Days Gone By“ für die emotionalen Höhepunkte des Abends. Gerade bei „Watch Over You“ verwandelte sich das Pier 2 in einen riesigen Chor. Die anwesenden Fans sangen jede Zeile mit und für einen Moment rückte die Band fast in den Hintergrund.
Die Setlist des Abends
Alter Bridge präsentierten in Bremen folgende Songs:
Silent Divide
Addicted To Pain
Cry Of Achilles
Fortress
Playing Aces
Burn It Down
Open Your Eyes
Broken Wings
Watch Over You
Ghost Of Days Gone By
Tested And Able
Rise Today
Metalingus
Blackbird (Zugabe)
Isolation (Zugabe)
Besonders „Blackbird“ sorgte für Gänsehaut. Der Song zählt seit Jahren zu den größten Kompositionen der Band und wurde auch in Bremen frenetisch gefeiert. Das anschließende „Isolation“ setzte schließlich den perfekten Schlusspunkt unter einen hochklassigen Konzertabend.
Mehr als nur eine Rockshow
Was Alter Bridge von vielen anderen Bands unterscheidet, ist die Tatsache, dass hier vier Musiker auf der Bühne stehen, die nicht allein auf Nostalgie setzen. Trotz ihrer langen Karriere wirken die Songs frisch und relevant. Die Spielfreude ist unverändert hoch, die technische Qualität beeindruckend und die Verbindung zu den Fans authentisch.
Das Konzert in Bremen zeigte eindrucksvoll, warum Alter Bridge auch mehr als zwanzig Jahre nach ihrer Gründung zu den wichtigsten Hard-Rock-Bands der Gegenwart gehören. Wer an diesem Abend im Pier 2 dabei war, bekam ein Konzert auf Weltklasse-Niveau geboten – zu einem Preis, für den man bei manch anderer Produktion kaum noch einen Sitzplatz in den hinteren Reihen erhält.
Und zum Thema Bier: Das gab es in entspannten 15 Sekunden, nahezu perfekt gezapft!
Fazit
Alter Bridge lieferten in Bremen eine nahezu perfekte Mischung aus musikalischer Präzision, emotionaler Tiefe und klassischer Rock-Energie. Das Pier 2 bot den passenden Rahmen für einen Abend, bei der die Band sich mit Blick auf die Auftritte bei Rock am Ring und Rock im Park richtig warm spielte. .
Wer die Band zuletzt in Hamburg gesehen hatte, bekam zwar eine ähnliche Ausrichtung der Show, konnte sich aber erneut von der außergewöhnlichen Qualität dieser Formation überzeugen. Für alle anderen war Bremen der Beweis, dass Alter Bridge auch 2026 zu den stärksten Live-Bands der internationalen Rockszene gehören.
Gooseberry is a trio from Brooklyn, New York, mixing alternative rock, indie, and blues creates a distinct sound in each of their songs. The band comprises Asa Daniels (guitar, vocals), Evin Rossington (drums), and Will Hammond (bass).
The band describe their new song: “Go Fish is about realizing a few more years have got behind you than you remembered—i.e., turning 30 and finding out the hard way that your mind and your body operate differently than they did in the carefree days of your twenties. There’s still a burning fire, but the blaze has changed in color. Thinking too hard about the passage of time inevitably leads to thoughts of nostalgia and yearning for simpler times, like the perfect youth that your memory sanitizes as it drifts further from your present.”
I love the grunge vibes, the sharp guitars (great riffs!), the punchy vocals, the change of dynamics (very creative and solid rhythm section), the band’s performance, and the production, absolutely perfect for the genre. If you are into grunge, no way you won’t like Go Fish. Give it a go by clicking on the Spotify player below and follow Gooseberry on social media as well, if you like what you hear.
Collapse the Sky is a fierce five-piece metalcore band from Norwich, UK, that originally formed in 2016 from an online project between vocalist Lee Margaillan and guitarist Flynn Green. Known for their heavy riffs, atmospheric synths, and aggressive live energy, the band has built a strong underground reputation with full-length albums like Seven Eyes, Consumed, […]
