Heart Like A Wheel was a key step in Ronstadt’s mid-70s rise, thanks to an astute choice of songs, smart production and *that* voice

In a recent interview, guitarist Derek Trucks suggested Tedeschi Trucks Band, the band he co-leads with wife, singer, and guitarist Susan Tedeschi, is in a position where they can pretty much do whatever they want. Which doesn’t matter so much except to say that whatever you want to do you should damn well do it well. In the case of Tedeschi Trucks Band, that’s never been a problem. For Future Soul, their first new record in nearly four years, anything and everything Tedeschi Trucks Band do well is elevated to an entirely new level, resulting in possibly their strongest, most realized piece of work to date.

It may be Susan Tedeschi and Derek Trucks’ names on the marquee, but the 12-piece Tedeschi Trucks Band is very much a band. The 11 songs are largely group efforts, with songwriting credits and standout performances spread out and generously shared. There’s no question Tedeschi handles a majority of the lead vocals and the guitar work of Trucks takes centerstage. The rest of the musicians and singers allow Tedeschi and Trucks to bask in the spotlight without losing their place in the mix, which is where the real heart and soul (past, present and future) of the band resides.

“Crazy Cryin’” gleefully welcomes you in. “I Got You” is the gotcha tune, the easy one to digest and tap your foot to. You can’t blame TTB for keeping things light when everything else that goes on can get a little out of hand. “Hero” may be the heaviest, quirkiest song in their repertoire. Tedeschi’s voice is toughened up by the song’s swampy roll and a vocal undertow likely from singers Mike Mattison, Mark Rivers, and Alecia Chakour, before the whole kit and caboodle goes sideways. It’s one of those curveballs that keeps the general flow of this album so exciting and unpredictable.

The album’s title track is a funky rocker with a hook and a lead that’ll be stuck in your head for a week. Trucks bends and squeaks out those notes on a Gibson Flying V, saving all the slide work for his SG. The slow and steady groove of “Under The Knife” with Mattison (notably, a major songwriter for the band) and Tedeschi out in front is sustained by Truck’s subtle slide picking that lifts the song up into the heavens just as the horn section pumps up the chorus and winds things down to a clean close.

If you’re not swinging your hips to “Be Kind,” it’s time to time turn in your dance card. Meanwhile, Gabe Dixon’s keys driving “Devil Be Gone” and the horns from Kebbi Williams (saxophone), Emmanuel Echem (trumpet), and Elizabeth Lea (trombone) dressing up “Shout Out” cannot be overstated. By tapping into these possibilities with all these different players, it’s no wonder Trucks is confident in saying the band can do whatever they want.

“Ride On” puts Tedeschi in close-range guitar accompaniment to end the record on a bright and solemn note. Clearly, in the A-league of singers with a range of appearances at numerous tributes, award shows, and the Kennedy Center honors, the singer comes into her own on

In a recent interview, guitarist Derek Trucks suggested Tedeschi Trucks Band, the band he co-leads with wife, singer, and guitarist Susan Tedeschi, is in a position where they can pretty much do whatever they want. Which doesn’t matter so much except to say that whatever you want to do you should do it well. In the case of Tedeschi Trucks Band, that’s never been a problem. For Future Soul, their first new record in nearly four years, anything and everything Tedeschi Trucks Band do well is elevated to an entirely new level, resulting in possibly their strongest, most realized piece of work to date.

It may be Susan Tedeschi and Derek Trucks’ names on the marquee, but the 12-piece Tedeschi Trucks Band is very much a band. The 11 songs are largely group efforts, with songwriting credits and standout performances spread out and generously shared. There’s no question Tedeschi handles a majority of the lead vocals and the guitar work of Trucks takes centerstage. The rest of the musicians and singers allow Tedeschi and Trucks to bask in the spotlight without losing their place in the mix, which is where the real heart and soul (past, present and future) of the band resides.

“Crazy Cryin’” gleefully welcomes you in. “I Got You” is the gotcha tune, the easy one to digest and tap your foot to. You can’t blame TTB for keeping things light when everything else that goes on can get a little out of hand. “Hero” may be the heaviest, quirkiest song in their repertoire. Tedeschi’s voice is toughened up by the song’s swampy roll and a vocal undertow likely from singers Mike Mattison, Mark Rivers, and Alecia Chakour, before the whole kit and caboodle goes sideways. It’s one of those curveballs that keeps the general flow of this album so exciting and unpredictable.

The album’s title track is a funky rocker with a hook and a lead that’ll be stuck in your head for a week. Trucks bends and squeaks out those notes on a Gibson Flying V, saving all the slide work for his SG. The slow and steady groove of “Under The Knife” with Mattison (notably, a major songwriter for the band) and Tedeschi out in front is sustained by Truck’s subtle slide picking that lifts the song up into the heavens just as the horn section pumps up the chorus and winds things down to a clean close.

If you’re not swinging your hips to “Be Kind,” it’s time to time turn in your dance card. Meanwhile, Gabe Dixon’s keys driving “Devil Be Gone” and the horns from Kebbi Williams (saxophone), Emmanuel Echem (trumpet), and Elizabeth Lea (trombone) dressing up “Shout Out” cannot be overstated. By tapping into these possibilities with all these different players, it’s no wonder Trucks is confident in saying the band can do whatever they want.

“Ride On” puts Tedeschi in close-range guitar accompaniment to end the record on a bright and solemn note. Clearly, in the A-league of singers with a range of appearances at numerous tributes, award shows, and the Kennedy Center honors, the singer comes into her own on Future Soul. Looking back, it might have taken the ambition that went into their previous four-disc conceptual piece I Am The Moon, plus key appearances and tons of touring, to make an album of this caliber sound so effortless, tight, varied, accessible, and communal. The future does indeed look quite bright for Tedeschi Trucks Band as they continue to blaze their own trail in the golden age of Americana.

~ Shawn Perry

Purchase Future Soul

Rocker reacts after the DJ called the classic track "gross." Continue reading…

Rockmusik lebt von großen Persönlichkeiten. Manche stehen auf der Bühne, andere halten ihre Geschichte fest. Der Maler Ole Ohlendorff gehört zu den Künstlern, die Rockgeschichte auf Leinwand bringen. In seinem Atelier in Lüneburg entstehen Porträts von Musikern, die Generationen geprägt haben. Seine Serien über Rocklegenden machten ihn weit über Norddeutschland hinaus bekannt.

Im Rahmen des Rockcast-Podcast durfte ich Ole Ohlendorff im Ateilier 3 besuchen und mit ihm einen ganzen Nachmittag über Kunst, den Kiez und sein Leben sprechen. Spannend und wahnsinnig Informativ hätte der Nachmittag durchaus noch 5 Stunden länger sein könne. 

Vom Polizisten zum Künstler

Geboren wurde Ole Ohlendorff am 26. Februar 1958 in Winsen an der Luhe bei Hamburg als Andreas Ohlendorf. Seine Jugend verbrachte er in der Region der Lüneburger Heide. Der Weg zur Kunst begann nicht im Atelier, sondern in Uniform. Mit 17 Jahren zog er nach Hamburg und arbeitete mehrere Jahre als Polizeibeamter – unter anderem auf der berühmten Davidwache auf St. Pauli.

Die Jahre im Umfeld von Reeperbahn, Nachtleben und Musikszene hinterließen Spuren. Nach seinem Ausscheiden aus dem Polizeidienst begann eine Phase intensiver Neuorientierung. Ohlendorff arbeitete in unterschiedlichen Berufen, unter anderem als Roadie, Koch, Werftarbeiter oder Kurierfahrer. Gleichzeitig entwickelte sich seine Leidenschaft für das Zeichnen.

Mitte der 1980er-Jahre entstanden in einer Dachwohnung am Lüneburger Stintmarkt seine ersten ernsthaften Arbeiten. Zunächst waren es Bleistiftzeichnungen von Motorrädern und Szenen aus der Rock- und Bikerszene. Die Kunst wurde immer wichtiger. 1990 entschied sich Ole endgültig für den Weg als freischaffender Künstler. Nicht ohne den Einfluss seiner Frau und mit Hilfe des echten Königs von Sankt Pauli. 

Autodidakt mit eigener Handschrift

Ole Ohlendorff studierte nicht an einer Kunsthochschule. Er brachte sich Technik und Stil selbst bei. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Neorealismus, Pop-Art und expressiver Porträtmalerei. Er arbeitet mit Öl, Acryl, Kohle oder Rötel und ergänzt manchmal mit Schellack, Heimaterde und einmal auch mit dem Eisernen Kreuz. Die Geschichte hörst Du im aktuellen Rockcast!.

Seine Porträts zeigen nicht nur ein Gesicht. Sie zeigen Charakter, Haltung und Geschichte. Genau dieser Ansatz prägt auch sein bekanntestes Projekt.

„Dead Rock Heads“ – Die Galerie der verstorbenen Rockstars

1996 begann Ohlendorff mit einer Serie, die ihn international bekannt machte. Unter dem Titel Dead Rock Heads malt er Porträts verstorbener Musiker aus Rock, Blues, Punk, Jazz oder Soul. Jedes Bild versteht sich als Hommage an einen Künstler, dessen Musik Generationen geprägt hat. Begonnen hat alles mit John Lennon.

Die Werke haben meist ein Format von 80 x 130 cm und wirken bewusst reduziert. Der Blick richtet sich direkt auf das Gesicht der Musiker. Über die Jahre entstand eine umfangreiche Sammlung von inzwischen 179 Porträts.

Zu den dargestellten Künstlern gehören unter anderem:

• David Bowie
• Johnny Cash
• Jimi Hendrix
• Lou Reed
• Prince
• Udo Jürgens
• Ace Frehley
• Lemmy
• und tatsächlich auch James Last, der alte Rocker.

Die Serie funktioniert wie eine visuelle Rock-Hall-of-Fame. Jede Leinwand erzählt ein Stück Musikgeschichte.

Beispielsweise hat er Kurt Cobain gemalt. Den Blick leicht nach unten, Zigarette in der Hand und dann ging´s ab mit dem Bild und einer Schrotflinte aufs Feld. Die ganze Geschichte dahinter und warum der Abstand elf Meter zwischen dem Bild und der Schrotknarre war, hörst du im Gespräch mit Ole im Rockcast.

Rock Legends Alive – Die lebenden Ikonen

Nach den Porträts verstorbener Musiker entwickelte Ohlendorff das Konzept weiter. Die Serie Rock Legends Alive zeigt Künstler, die weiterhin aktiv sind oder die Musikgeschichte bis heute prägen.

Mit beiden Serien entsteht eine besondere Form der Dokumentation. Musikgeschichte erscheint nicht nur in Tonaufnahmen oder Büchern, sondern auch als Kunst.

Mancher Musiker kennt diese Bildserie noch nicht. Wenn Ole mit der Kamera im Fotograben steht, wirkt die Situation für einige zunächst ungewohnt. Es erinnert an das alte Bild aus Westernfilmen: Der Cowboy, dem vor dem Duell schon einmal Maß genommen wird, für den Sarg. Genau so fühlen sich manche Künstler im ersten Moment, wenn sie erfahren, dass Ohlendorff Porträts verstorbener Rocklegenden malt.

Ausstellungen zwischen Galerie und Festival

Ohlendorffs Werke sind nicht nur in klassischen Galerien zu sehen. Sie tauchen auch dort auf, wo Rockmusik lebt. Seine Bilder wurden unter anderem präsentiert bei:

• Hamburger Kiez
• Popmuseum Gronau
• Baltic Blues Festival Eutin
• Musikmesse Hamburg
• Burg Herzberg Festival
• Popkomm Berlin
• Wacken Open Air

Diese ungewöhnliche Mischung aus Kunst und Musikszene prägt seine Karriere. Seine Arbeiten sprechen Sammler genauso an wie Fans von Rockmusik.

Gesichter einer Stadt – Kunst aus der Region

Neben den Musikerporträts arbeitet Ohlendorff immer wieder an regionalen Projekten. Ein Beispiel ist die Serie Gesichter einer Stadt. Dafür porträtierte er Menschen aus Lüneburg und Umgebung. Die Ausstellung zeigte Persönlichkeiten aus ganz unterschiedlichen Lebensbereichen.

Hier richtet sich der Blick nicht auf internationale Stars, sondern auf Menschen aus der eigenen Stadt. Auch diese Arbeiten zeigen Ohlendorffs Interesse an Persönlichkeit und Ausdruck.

Atelier in der KulturBäckerei Lüneburg

Heute arbeitet Ole Ohlendorff in seinem Atelier in der KulturBäckerei Lüneburg. Das Gebäude gehört zu den wichtigsten Kulturorten der Stadt. Besucher können dort seine Arbeiten sehen und mit dem Künstler ins Gespräch kommen.

Von hier aus organisiert er Ausstellungen, Projekte und neue Serien. Gleichzeitig bleibt das Atelier 3 (s)ein klassischer Arbeitsplatz: Leinwände, Farben, Skizzen und Musik bestimmen den Alltag.

Auszeichnungen

Für seine künstlerische Arbeit erhielt Ole Ohlendorff mehrere Ehrungen. Besonders wichtig sind:

• Kulturpreis des Landkreises Harburg („Blauer Löwe“) – 2009
• Uwe-Lüders-Kunststipendium – 2023

Die Preise würdigen sowohl sein künstlerisches Werk als auch seinen Beitrag zur regionalen Kulturszene.

Kunst zwischen Leinwand und Rockgeschichte

Ole Ohlendorff verbindet zwei Welten: die bildende Kunst und die Geschichte der Rockmusik. Seine Porträts wirken wie Erinnerungsstücke an Musiker, deren Songs bis heute gespielt werden.

Während Rockfans die Gesichter ihrer Idole wiedererkennen, entdecken Kunstliebhaber eine eigenständige Form der Porträtmalerei. Genau diese Verbindung macht Ohlendorffs Arbeiten so besonders. Seine Bilder sind nicht nur Kunstwerke. Sie sind auch eine Hommage an die Musik.

Und natürlich sind fast alle Objekte auch käuflich zu erwerben. 

Weitere Informationen und aktuelle Projekte: www.ohlendorff-art.de

Danke für´s Lesen und Hören. PUNKT!

Der Beitrag Ole Ohlendorff – Der Maler der Rocklegenden aus Lüneburg erschien zuerst auf Rock-Music.net – Live, laut, legendär!.

This week’s “Dark Wave,” hosted by Matt Sebastian, featured music by Virgin Prunes, This Mortal Coil, The Sugarcubes, Wire, The Cure, The Names, KMFDM and more.

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The legendary singer-songwriter delivered the unexpected during his first show of the year. Continue reading…

Freiburg, Germany, is known for having one of the highest numbers of hours of sunshine per year. At the same time, the southwestern region of Germany is associated with wine and good food. Despite these favorable attributes, there is also a darker side. Hailing from Freiburg, denim and leather metallers Kerrigan add some riff power… Continue Reading →

Live Nation has today announced that genre-defying rock legends THE BLACK CROWES have added a second Sydney show at Enmore Theatre on Wednesday 8 April, due to overwhelming demand.

This new date expands their national headline tour, bringing their electrifying, soulful, swagger-fueled rock & roll to audiences across Australia this April – the first country the band will play live following the release of highly anticipated new album, A Pound of Feathers.

The tour will commence at The Forum, Melbourne on Thursday 2 and Friday 3 April, followed by Fortitude Music Hall in Brisbane on Monday 6 April, and concluding in Sydney at Enmore Theatre on Wednesday 8 and Thursday 9 April.

Tickets for this new Sydney show go on sale tomorrow, Tuesday 24 March, at 11am (local).

For tickets and further information head to livenation.com.au

One of rock & roll’s most iconic and unapologetic bands, The Black Crowes return to Australia after their massive global reunion tour. Since reforming in 2019, the Robinson Brothers have reignited the fire that made them one of the most electrifying live acts on the planet—playing more than 150 shows across 20 countries.

Their last record Happiness Bastards earned a GRAMMY nomination for Best Rock Album and a 2025 Rock & Roll Hall of Fame nod, underscoring the band’s continued relevance and influence. Brand new, tenth studio album A Pound of Feathers was recorded in Nashville with producer Jay Joyce in just 10 days, merging their classic Southern rock roots with new energy, showcasing their musical evolution.

On this tour, fans can expect timeless hits including Remedy, She Talks to Angels, and Hard to Handle, alongside material from these recent albums, performed with the raw energy, soul, and swagger that define The Black Crowes.

Australian rock 4-piece The Southern River Band is special guest across all dates, joining the tour fresh from a run of UK and European dates. Their unshakeable attitude, blistering live energy, and commitment to doing things their way has earned them a devoted following across Australia and beyond. Behind the humour, the Herculean mullet, and the sweat-drenched antics lies a seriously formidable unit: Cal Kramer (vocals/guitar), Pat Smith (bass), Dan Carroll (guitar), Tyler Michie (drums). The Southern River Band take their craft seriously — and their live show must be seen to be believed.

 

*Tickets on sale Tuesday 24 March at 11am (local)

For complete tour & ticket information, visit: livenation.com.au

ABOUT THE BLACK CROWES:

Founded by brothers Chris and Rich Robinson, The Black Crowes make music for the mavericks, playing rock ‘n’ roll that’s hip-swinging and heavy, dirty and debonaire, bluesy and ballsy, ecstatic and electrifying, and soulful and soaring. They don’t fall in line, and they never cared to either. Instead, they’re right at home with the outsiders, the drifters, the lost souls, the hustlers, and the hellraisers who inhabit timeless tunes like “She Talks To Angels,” “Hard To Handle,” “Wiser Time,” “Twice As Hard,” and “Black Moon Creeping.” No matter where culture went, the multiplatinum GRAMMY® Award-nominated group fearlessly charted their own course, taking flight with the 5x-Platinum Shake Your Money Maker and never coming back down. Their path twisted and turned from seminal records a la the 2x-Platinum Billboard 200 #1 LP The Southern Harmony And Musical Companion and Gold-certified follow-up Amorica to a once-in-a-lifetime jaunt with Jimmy Page and accompanying Gold-certified live record: Live at the Greek. The band’s lore expanded with the chart-shaking Warpaint and Before the Frost…Until the Freeze. Another generation fell under their spell as they launched their biggest headline tour yet to celebrate Shake Your Money Maker’s 30th birthday. They lit up the next chapter with 2024’s Happiness Bastards—which garnered a 2025 GRAMMY® Award nod for Best Rock Album. Between widespread critical praise, they even picked up a 2025 Rock and Roll Hall of Fame® nomination. Rather than rest on their laurels, Chris and Rich will embark on their Southern Hospitality Tour this summer, following the release of their tenth full-length offering, A Pound of Feathers, out March 13. Promising uncompromising, urgent, and undeniable rock ‘n’ roll, it’s the sound of unrepentant creative spirits in harmony. It’s the sound of The Black Crowes.

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