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  • Orden Ogan beim ElbRiot 2026

    Power Metal zwischen Sonne, Wolken und Konkurrenz

    Das ElbRiot 2026 hatte es in sich. Am 8. August verwandelte sich das Gelände am Hamburger Großmarkt wieder in einen Treffpunkt für Metal- und Rockfans. Powerwolf, Savatage, Thy Art Is Murder, Danko Jones, Warkings, Signs of the Swarm und Orden Ogan standen auf dem Programm. Dazu kam mit Mambo Kurt auf der neuen Beergarden Stage ein etwas anderes musikalisches Angebot.

    Für mich gehörte Orden Ogan zu den Acts, auf die ich mich an diesem Tag besonders gefreut hatte. Und natürlich war die Kamera dabei. Aus dem Fotograben ließ sich die Energie der Band unmittelbar einfangen. Die Sauerländer Power-Metaller zeigten dabei einmal mehr, warum sie längst zu den festen Größen des europäischen Power Metal gehören.

    Orden Ogan bringen den Großmarkt zum Beben

    Orden Ogan haben sich über viele Jahre ihren eigenen Sound erarbeitet. Hymnische Melodien, harte Gitarren, große Refrains und eine ausgeprägte Vorliebe für konzeptionelle Welten gehören zum Markenzeichen der Band um Sänger und Gitarrist Sebastian „Seeb“ Levermann.

    Alben wie „Easton Hope“, „To the End“, „Ravenhead“, „Gunmen“ und „Final Days“ haben der Band eine stetig wachsende internationale Fangemeinde eingebracht. Mit „Final Days“ schlugen Orden Ogan 2021 ein deutlich futuristischeres Kapitel auf. Das Album erzählte seine Geschichte in einer düsteren Science-Fiction-Welt und brachte Songs wie „Heart of the Android“ und „In the Dawn of the AI“ hervor.

    2024 folgte „The Order of Fear“. Damit kehrte die Band wieder stärker zu ihrer bekannten Fantasy-Welt zurück. Der Titeltrack, „My Worst Enemy“ und „The Long Darkness“ zeigen, wie konsequent Orden Ogan ihren Stil weiterentwickelt haben.

    Live funktioniert dieses Konzept besonders gut. Die Songs sind für große Bühnen geschrieben. Die Refrains funktionieren auch dann, wenn zehntausende Stimmen fehlen. Beim ElbRiot musste Orden Ogan allerdings nicht vor einem anonymen Festivalpublikum bestehen. Vor der Bühne standen zahlreiche Fans, die das Material kannten und entsprechend mitgingen.

    Ein Festivalnachmittag mit besonderen Bedingungen

    Der Hamburger Sommer zeigte sich am ElbRiot nicht von seiner ganz eindeutigen Seite. Zwischen sonnigen Phasen und Wolken blieb das Wetter angenehm für ein Open Air. Die Temperaturen bewegten sich in einem Bereich, der für Festivalbesucher und Musiker deutlich angenehmer war als die großen Hitzeperioden, die Hamburg in diesem Sommer ebenfalls erlebt hatte.

    Für Fotografen sind solche Bedingungen ohnehin interessant. Harter Sonnenschein sorgt schnell für extreme Kontraste auf der Bühne. Wolken liefern dagegen ein deutlich gleichmäßigeres Licht. Genau diese wechselnden Bedingungen sorgten auch bei Orden Ogan für unterschiedliche Lichtstimmungen.

    Das Festivalgelände am Großmarkt bleibt dabei eine der besonderen Open-Air-Locations Hamburgs. Zwischen Hauptbahnhof und Oberhafen gelegen, liegt das Gelände mitten in der Stadt. Rund 10.000 Besucher fasst die Fläche.

    Das ist einer der großen Pluspunkte des ElbRiot. Du musst nicht stundenlang aufs Land fahren, um ein Metal-Festival zu besuchen. Du bist mitten in Hamburg und erreichst das Gelände mit öffentlichen Verkehrsmitteln.

    Für das Geld bekam man viel geboten

    Auch beim Preis hatte das ElbRiot in diesem Jahr ein Argument auf seiner Seite. Im Summer Deal waren Tickets für 66 Euro erhältlich. Der reguläre Preis lag bei 92,90 Euro.

    66 Euro für ein Tagesfestival mit Powerwolf, Savatage, Thy Art Is Murder, Danko Jones, Orden Ogan, Warkings und Signs of the Swarm sind im aktuellen Festivalmarkt eine Ansage.

    Hinzu kamen Mambo Kurt und die neue Beergarden Stage. Die Veranstalter hatten außerdem den kostenlosen ÖPNV innerhalb der HVV-Ringe A bis F für die An- und Abreise im Ticket integriert.

    Gerade für Hamburger Besucher ist das ein Paket, das sich sehen lassen kann.

    ElbRiot bekommt Konkurrenz

    2026 hatte das ElbRiot allerdings ein Problem, das bei zukünftigen Ausgaben noch wichtiger werden dürfte.

    Zeitgleich fand erstmals das Amplifire Festival in Hamburg statt. Das neue Festival belegte am 7. und 8. August das MS-Artville-Gelände in Wilhelmsburg. Mehr als 30 Bands spielten auf drei Bühnen. Musikalisch bewegte sich Amplifire zwischen Alternative Rock, Punkrock und Post-Hardcore.

    Und das Line-up der Premiere konnte sich sehen lassen.

    Am Freitag standen unter anderem Biffy Clyro, Frank Turner & The Sleeping Souls und The Get Up Kids auf dem Programm. Am Samstag kam mit Bad Religion sogar eine echte Punkrock-Institution nach Hamburg. Dazu spielten Turbostaat, High Vis, John Coffey, South Arcade, Blood Command und zahlreiche weitere Bands.

    Damit gab es erstmals zwei große Rock- und Metal-Veranstaltungen praktisch am selben Wochenende in Hamburg.

    Das ist für die Zuschauer zunächst eine gute Nachricht. Mehr Auswahl bedeutet mehr Musik. Für die Veranstalter sieht die Rechnung allerdings anders aus. Das Publikum teilt sich auf, ebenso Medien, Sponsoren, Helfer und Teile des verfügbaren Budgets.

    Amplifire positioniert sich zudem nicht als klassisches Metal-Festival. Das Festival spricht eine jüngere und musikalisch breiter aufgestellte Rockszene an. Trotzdem gibt es Überschneidungen. Gerade Besucher, die sich zwischen Punk, Alternative, Hardcore und modernem Metal bewegen, hatten am 8. August die Qual der Wahl.

    Die Frage nach 2027

    Und damit stellt sich nach diesem ElbRiot eine Frage, die derzeit niemand beantworten kann: Geht es 2027 weiter?

    Offiziell gibt es aktuell noch keine Ankündigung für ein ElbRiot 2027. Das fällt auf.

    Das ElbRiot gehört seit 2013 zum Hamburger Festivaljahr und hat sich trotz Unterbrechungen als feste Größe etabliert. 2026 fand bereits die 13. Ausgabe statt, wenn man die einzelnen Festivaljahre zählt.

    Dass wenige Tage nach der diesjährigen Ausgabe noch kein Termin und kein Line-up für 2027 veröffentlicht wurde, ist deshalb zumindest ungewöhnlich. Daraus lässt sich aber noch keine Absage ableiten.

    Alles andere wäre an dieser Stelle Spekulation.

    Es gibt allerdings einen neuen Faktor. Mit Amplifire hat Hamburg seit diesem Jahr ein weiteres Festival, das genau am selben Wochenende stattfindet. Die Premiere mit Bad Religion als Samstags-Headliner dürfte gezeigt haben, dass sich auch für dieses Konzept ein Publikum mobilisieren lässt.

    Ob die zeitliche Überschneidung künftig bestehen bleibt, ob eines der Festivals den Termin verschiebt oder ob beide Veranstaltungen parallel weitermachen, bleibt offen.

    Hoffentlich schlägt der Kraken wieder zu

    Für mich wäre eine Fortsetzung des ElbRiot die richtige Entscheidung.

    Das Festival hat eine klare Identität. Der Großmarkt funktioniert als Location. Die Mischung aus internationalen Namen und Bands aus der härteren Szene stimmt. Und die Ticketpreise können sich im Vergleich zu vielen anderen großen Open-Air-Veranstaltungen sehen lassen.

    Vor allem aber fehlt Hamburg ein Metal-Festival dieser Größenordnung, das so zentral liegt.

    Orden Ogan haben 2026 ihren Teil dazu beigetragen. Die Band lieferte auf dem Großmarkt genau das, was man von ihr erwartet: melodischen, druckvollen Power Metal mit großen Refrains und einer sichtbaren Spielfreude.

    Für mich war der Auftritt deshalb auch fotografisch einer der Termine, die vom ElbRiot 2026 hängen bleiben.

    Jetzt bleibt nur die Hoffnung, dass der Kraken 2027 wieder zuschlägt.

    Denn solange Hamburg mehrere Festivals mit unterschiedlichen musikalischen Ausrichtungen verträgt, sollte auch für das ElbRiot ein Platz bleiben. Und nach einem Tag mit Orden Ogan, Danko Jones, Savatage und Powerwolf wäre es schade, wenn das Kapitel ElbRiot 2026 tatsächlich das letzte gewesen sein sollte.

    Stand heute ist das aber ausdrücklich keine Nachricht über ein mögliches Aus. Es ist eine offene Frage. Und vielleicht kommt die Antwort ja schon bald.

    Danke fürs Lesen. Punkt.

    Der Beitrag Orden Ogan beim ElbRiot 2026 erschien zuerst auf Live, laut, legendär!.

  • Slipknot confirm Sid Wilson’s departure in deleted social media post

    The brief message said Wilson is “no longer” associated with the band

    Source

  • NH Albums of the Summer ’26

    Hi folks. In case you didn’t notice, we took June and July off of our usual monthly roundup series. We did review a few things (No Cure, Fuming Mouth, Nothingness) and we’d highly recommend you check those albums out if you haven’t yet. But in the meantime a bunch of great shit has come out, and so we’ve rounded up a bevy of summer buttkickers that you might have missed. No time to waste, let’s get to it.


    Lammoth – Onward

    Atmospheric blackgaze/chiptune from the US

    This album makes me smile in a way that few albums do these days. An ode to the most dependable yet unsung and overlooked member of Tolkien’s fellowship, Bill the pony, Onward’s charm is evident as soon as you clap eyes on the cozy cover art. The music, though? It’s the real allure, like a warm black metal hug. A dreamy, sentimental blend of atmospheric blackgaze, warm synth, and electronic elements that will charm the socks right off of you. Achingly wistful lines soar, hazy walls of reverbed progressions wash, cutesy little bursts of chiptune bubble over. I found it astonishingly moving; sole member Robert Sanford has captured the sweetness, the unspoken connection, the melancholy and yearning that our animals can bring to our lives through theirs. I can’t recommend it highly enough. 

    – Kep


    Vulgarity – Beckoned Beyond

    Metalcore from the US

    Possibly the nastiest, gnarliest and maybe even just best metalcore album I’ve heard this year, Beckoned Beyond rips from the word go and doesn’t really stop for the duration of its scorching 27-minute runtime. It leans heavy on the death and black metal influences and comes with riffs for days on top of the expected and generous helping of mosh. Feels like it could’ve come out of Belgium circa 1999 or be playing in the background of one of those medieval paintings of the end of the world. It sustains itself really well too, with a menacing little breather at the end of the first half, a couple of massive highlights in “Futile Divinations” and “Malice Calculation” in the second, and a reflective moody acoustic moment saved for the very end.

    – Ellis


    Snorlax – Toxic Current

    Blackened death metal from Australia

    I’m a well-established Brendan Auld fanboy and there’s plenty of evidence of that fact. Snorlax has always been my favorite of his projects, filthy solo blackened death that feeds my grimy little soul. That being said, I thought 2023’s The Necrotrophic Abyss was weaker than the 2020 debut II, so you can imagine how glad I was to find that Toxic Current is an absolute rager. This record oscillates between inescapable mires of utter blasting vileness and groove-drenched mountains of riff and bone. It’s well-balanced compositionally, immaculately mixed, and remarkably tight from a songwriting standpoint, clocking in at 31 minutes across 12 breathtakingly packed tracks. Eyes on the horizon for the upcoming Descent record, which is sure to fuck just as hard.

    – Kep


    Quicksand – Bring on the Psychics

    Post-hardcore from the US

    Yo does Quicksand just become everyone who likes hardcore’s favourite band eventually? Think I’m on that arc for sure right now and like pretty much everyone else I agree that their post-reunion stuff (which now outnumbers their classic original run) is literally all great. Bring on the Psychics might well be the band’s tightest album to date; it’s a little shorter than 2021’s Distant Populations for starters, but also feels very firmly in touch with the band’s OG hardcore sensibilities, which, of course, have never really been in doubt. I found it interesting that how in listening to this record I could hear perhaps more clearly than ever the way this band’s classic efforts must surely have influenced some of the biggest and best in hardcore today like Higher Power and Turnstile. All bangers from Schreifels and co.— shock!

    – Ellis


    Cadaver Putrefacto – Eterno sepulcro

    Death metal from Argentina

    Do you desire the sort of old school death metal that unabashedly worships the bands you love but does it well enough to not pale in comparison? Argentina’s Cadaver Putrefacto are here for you. Here on their third album they deliver a damn impressive collection of pulverizing riffs and roars, with the influence of Cannibal Corpse being the most obvious: “Frenética evisceración” in particular could all but pass as Corpsegrinder and crew’s work. The tracklist is pure gold too; death metal is the only language you have to know to understand that tracks like “Los ojos del decapitado” and “Grotesca abducción” are gonna be fucking old school rippers. Simply put, it’s a beast of an album that will satisfy any OSDM fan, and that’s a statement I’ll guarantee.

    – Kep


    Apostle – A Splinter in the Infinite Noumenon

    Avant-garde black metal from the US

    Apostle, out of Atlanta, aren’t in the Metal Archives—a wild thing to be sure, because they’ve been releasing music since 2018 that’s unquestionably metal—but don’t let that make you think they’re not worth hearing. This album is cacophonous and overwhelmingly dense at times, dissonant black windstorms and chaotically swirling noise, but at others it’s unexpectedly melodic and haunting, and it can be crushingly heavy too. It strikes that delightful balance between visceral, cathartic, and cerebral; nothing feels less than carefully crafted, but it’s all claustrophobic and horrific, vortices of pure cleansing fire. Frankly, I’m baffled that I hadn’t come across this band before (this is their fifth! album) and I’m surprised this record hasn’t gotten more buzz. Listen to it!

    – Kep


    Current Solace – With Love Comes Loss

    Metalcore from the US

    Yeah ngl this one feels like it was made for me. Overt and unapologetic but not obnoxious Christian metalcore that sounds like it could’ve come out sometime in the mid-00s. Think Misery Signals or peak Underoath or more recently I Promised the World—all angel statues and crucifixes and sepia and dudes in black t-shirts synchronised headbanging in the middle of nowhere, all in 240p of course. As a Christian I resonate strongly with the lyrics and even just some of the track titles, but I imagine almost anyone could find something to connect with in its themes of grief and redemption and a search for meaning, and if I’m wrong just wait till they drop a breakdown or launch into one of those tear-stained clean vocal parts and tell me it doesn’t hit for you.

    – Ellis


    Into Darkness – Route to the Other Side

    Death metal from Italy

    Goddamn does some relentless, astonished harsh-toned death metal riffage just hit the spot sometimes. Italy’s Into Darkness, who recorded this album as a three-piece, play cosmic death metal in the literal sense, which means that they play highly aggressive, prog-tinged death metal in the old school style while screaming literal facts about space and planets and shit like that. The lyrics aren’t particularly decipherable in real time, but their delivery is: the guitars are saw-toothed and MEAN, the riffs are appropriately serpentine at times and satisfyingly direct at others, while vocalist (and guitarist and bassist) Doomed Warrior shreds her larynx to bits in a powerful turn. It’s really great stuff all around, and if you like OSDM that isn’t afraid to engage your brain then you’ll want to check it out. This is the band’s debut LP, too, so hopefully there will be plenty more stuff to come.

    – Kep

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  • NH Albums of the Summer ’26

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    I’m a well-established Brendan Auld fanboy and there’s plenty of evidence of that fact. Snorlax has always been my favorite of his projects, filthy solo blackened death that feeds my grimy little soul. That being said, I thought 2023’s The Necrotrophic Abyss was weaker than the 2020 debut II, so you can imagine how glad I was to find that Toxic Current is an absolute rager. This record oscillates between inescapable mires of utter blasting vileness and groove-drenched mountains of riff and bone. It’s well-balanced compositionally, immaculately mixed, and remarkably tight from a songwriting standpoint, clocking in at 31 minutes across 12 breathtakingly packed tracks. Eyes on the horizon for the upcoming Descent record, which is sure to fuck just as hard.

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