Philadelphia band Soraia released their version of the garage rock classic “The Witch” by The Sonics on October 9 through Wicked Cool Records. The song originally entered the group’s live set as a replacement for another cover they frequently played, “Have Love Will Travel,” and quickly became a permanent fixture of their live performances.
The new recording features frontwoman ZouZou Mansour delivering a darker take on the original track. The release of “The Witch” arrives just in time for the Halloween season and follows a string of earlier 2026 singles from the band, including “Limelight,” “La Belgique,” and “Queens and Pharaohs.”
Soraia are currently on the road for a string of October tour dates to support their recent releases. Following a recent stop in New York City, the group is scheduled to play upcoming shows in Boston, Providence, Portland, and Alameda.
The Italian band formed by Claudia Barsi ( Lead Vocals), Giorgio Pinna ( Drums), Fabio Puddu ( Guitars / Vocals) and Manuel Dettori (Bass) enters a new era with a powerful blend of Modern Metalcore, electronic elements and synth retrowave atmospheres. “Cage”, the fourth single from the album, leads the release as the centerpiece of this new chapter.
Souls of Diotima release “Arcade”, their fifth studio album, through Diotima Records. The new record marks a major evolution in the band’s sound, leaving behind their power metal roots to explore a more experimental and contemporary territory where Modern Metalcore meets electronic elements and 80s-inspired synth retrowave.
Following the singles “Run Away”, “Revenge” and “Senza Rancore”, the band presents “Cage” as the fourth single and focus track of the album. The song explores the feeling of being trapped inside an inner cage and the need to break free from whatever keeps us imprisoned.
One of the track’s defining elements is the intense vocal dualism between Fabio Puddu’s aggressive screams and Claudia Barsi’s powerful melodic vocals, combined with downtuned riffs, crushing breakdowns and modern production.
The concept of “Arcade” is built around a striking contrast: the neon lights, vintage gaming and nostalgia of classic arcades set against dark, introspective and visceral lyrics.
“With ‘Arcade’, we had a single goal: to evolve and show who we are today, without fear of taking risks. ‘Cage’ is the heart of this record: the exact moment you decide to break the cage and breathe again.”
The album is available from October 2nd on Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer and all major digital platforms.
Humanity possesses a remarkable capacity to remember, yet an equally troubling talent for forgetting. Across thousands of generations, we have accumulated the wisdom of civilizations, preserved in fragile books, monuments, and machines. But history survives only through our willingness to care. Apathy is perhaps the most insidious form of extinction, for it allows entire worlds of knowledge to disappear without protest. The universe is indifferent to our achievements, our suffering, and our mistakes. We cannot afford to be. If we surrender our curiosity and compassion, the greatest tragedy may be that we vanish without ever understanding what we have lost.
Vienna-based producer Valerian Steel explores this uneasy relationship in System Apathy, the latest release from his hardware industrial project Manufracture Music. Drawing upon the mechanical discipline of Front 242 and Front Line Assembly, the muscular electronic aggression of Nitzer Ebb, and the experimental severity of Orphx, Steel approaches industrial music with the conviction of someone who considers electricity a philosophical position.
The track belongs to his A.C.I. (Analog Core Industrial) concept, a deliberate rejection of digital shortcuts, software instruments, and AI-generated music. Every mechanical collision, electronic disturbance, and rhythmic assault originates from physical hardware. There is something wonderfully stubborn about this commitment, especially in an era when technology increasingly promises to relieve humanity of the inconvenience of making anything ourselves.
Lyrically, System Apathy imagines civilization approaching terminal dysfunction. Political leaders embrace madness, armies obey destructive commands, environmental contamination spreads, and technological systems collapse under the weight of their own complexity. Machines acquire an almost biological vulnerability, their breakdowns echoing the deterioration of the societies that built them.
Beneath the industrial aggression lies a troubling philosophical question concerning memory. Humanity has spent millennia recording its achievements, tragedies, discoveries, and mistakes, yet preserving that inheritance requires a continued willingness to pay attention. When indifference becomes habitual, history begins disappearing while its witnesses remain alive.
With System Apathy, Manufracture Music considers the terrible possibility that civilization’s final failure may arrive through a thousand small acts of indifference, each accompanied by the reassuring hum of machinery operating exactly as instructed.
Preview System Apathy below and pre-order the single here
Steel’s background in classical piano, choral performance, and late-eighties alternative music lends additional perspective to his fascination with mechanical expression. His other projects, Music of Synergia and Fourtyfication*5, explore cinematic ambience and glitch-oriented electronic dance music, respectively.
Unless you count last year’s rarities collection, it’s been three years since the Melbourne digital pop auteur Katie Dey released her last album, never falter hero girl. That streak is about to end. In just four weeks, Dey will drop her new LP universal will. There’s not a lot of info about the project on Bandcamp, Instagram, or her official website, but opening track “for you” is out now, and it’s a stunner.
Power Trip has ended a long stretch of silence with a double single, “Precinct 3” and “Scavenger,” and a full-length album is due in spring 2027.
Fans have waited close to a decade for fresh material, and plenty of them figured it might never come. The Texas crew delivered anyway, and the new songs point the band toward its next chapter.
These are the first recordings of the post-Riley Gale era. Behind them is a decade of hard-won gains, big tours and a Grammy nomination, which is a lot to live up to. The band tracked the songs at Empire Sound in Carrollton, Texas, with Jacob Hansen (Arch Enemy, Volbeat, Amon Amarth, The Black Dahlia Murder) producing for the first time. Hansen keeps the grit of the earlier records and adds a bit of polish to the new ideas.
On vocals is Seth Gilmore, a longtime friend and collaborator of the band. He is rooted in the Texas hardcore and punk scenes and fronts Skourge. He also fronts Fugitive, the Dallas thrash band he started in 2021 with Power Tripfounding guitarist Blake Ibanez.
“Recording worked out really well for us because [Jacob] has the knowledge of making these big records, but also comes from the late ’80s extreme metal underground.”
“We’re tough to please because we want something that sounds current, but most importantly we want it to sound like us, however that comes out,” said drummer Chris Ulsh.
“Precinct 3” is the band at full snarl. It runs on a tremolo-picked riff with abrupt start-stops at 205 BPM, driven by Ulsh‘s drumming and the guitar attack of Ibanez and Nick Stewart. The pace eases for dual-guitar riffing and a short bridge before it drops into a half-speed beatdown. Lyrically, it takes on unchecked authority, drawing on the current socio-political climate.
“When we were writing this, we wondered what Riley would have wanted to write about,” Ibanez said. “So once we decided on that approach, it honestly came really easily — the lyrics were flowing and it just felt like the right way to kick off this new chapter and honor him.”
“I think he would have been stoked to see it come to fruition.”
“Scavenger” is a mid-tempo grinder that would fit next to “Soul Sacrifice” and “Crossbreaker.” It opens with a creeping riff over a strutting beat, then adds big mid-song choruses, a bridge that revisits that evil main riff and a breakdown built to knock listeners out of their senses. Gilmore wrote the lyrics about people who latch onto someone else’s hard work and take the rewards without putting in any effort of their own.
“There are people out there that ride along and develop some sort of self-importance from association,” Gilmore said.
“And from there, they wield that in the wrong directions. Or maybe even against the same people they leeched it from.”
Hansen produced both tracks, with Ibanez co-producing. They are out now through the band’s new label home, Blue Grape Music. “Precinct 3” has a video directed by Eric Richter. Both songs are available at digital retailers and will also come as a limited 7-inch single, which is up for pre-order through the webstores of Power Trip and Blue Grape Music. A Record Store Day Black Friday exclusive with alternate artwork will hit independent record shops across the country Nov. 27.
Power Trip has been working in the studio for more than a year, and these two songs preview the upcoming album.
Es gibt Bands, bei denen man irgendwann aufhört, die Jahre zu zählen. Deep Purple gehören definitiv dazu.
Seit 1968 steht der Name für Hammond-Orgel, schwere Gitarrenriffs, virtuose Soli und Songs, die längst zum Soundtrack der Rockgeschichte gehören. Und trotzdem ist bei Deep Purple 2026 von Rückzug keine Rede.
Deep Purple – Credit: Olaf Heine
Am 1. November 2026 kommt die britische Rocklegende nach Hamburg in die Sporthalle. Beginn ist um 19 Uhr.
Und na klar, ich habe Deep Purple schon einmal in Hamburg gesehen. Es war quasi eine der ersten Konzerte, die ich hier im Mag dokumentiert habe.
Für Rock-Music.net ist das Hamburger Konzert deshalb auch eine kleine Zeitreise.
Deep Purple steht bereits seit vielen Jahren in meiner persönlichen Konzertchronik. 2015 habe ich die Band in Hamburg live erlebt. Seitdem ist einiges passiert. Die Welt hat sich verändert, Deep Purple hat sich verändert und auch Rock-Music.net ist längst ein anderes Magazin geworden.
Aus dem damaligen Konzertbesucher ist inzwischen derjenige geworden, der mit Kamera und Notizblock unterwegs ist und regelmäßig aus Hamburg und von Festivals berichtet.
Die Verbindung zu Deep Purple ist dabei geblieben.
Wer meine Konzertchronik kennt, findet dort Deep Purple ebenso wie Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, KISS, AC/DC, Black Sabbath und viele weitere Namen, die meine persönliche Rockgeschichte geprägt haben.
Und auch in einem unserer jüngeren Hamburg-Berichte tauchte Deep Purple wieder auf. Beim Stadtweg Open Air 2024 spielte Doctor Victor. Die tschechische Band hatte bereits für AC/DC und Uriah Heep gespielt und stand damals ebenfalls im Zusammenhang mit der aktuellen Deep-Purple-Tour.
Doctor Victor (Stadtweg Open Air)
Rock verbindet eben manchmal mehr, als man auf den ersten Blick denkt.
Jetzt kommt „SPLAT!“
2026 haben Deep Purple allerdings nicht nur ihre Klassiker im Gepäck.
Am 3. Juli erschien mit „SPLAT!“ das inzwischen 24. Studioalbum der Band. Produziert wurde erneut von Bob Ezrin, mit dem Deep Purple bereits bei mehreren Alben zusammengearbeitet haben.
Und genau hier wird es interessant.
„SPLAT!“ soll laut Band deutlich härter ausfallen als einige der jüngeren Veröffentlichungen. Ian Gillan beschreibt das aktuelle Deep-Purple-Line-up sogar als eine sehr gegenwärtige Version der Band aus der klassischen Phase Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre.
Das Album enthält 13 Songs. Dazu gehören „Arrogant Boy“, „Diablo“, „Guilt Trippin’“, „The Rider“ und der Titelsong „SPLAT!“.
Das Konzept klingt zunächst ziemlich groß.
„SPLAT!“ beschäftigt sich mit dem Ende der Menschheit. Allerdings nicht als klassische Weltuntergangsgeschichte. Ian Gillan beschreibt das Thema eher als eine Transformation über die physische Existenz hinaus.
Für Deep Purple ist das eine interessante Ausgangslage.
Denn natürlich möchte jeder Fan „Smoke on the Water“, „Highway Star“, „Perfect Strangers“ oder „Black Night“ hören. Gleichzeitig muss eine Band, die seit fast 60 Jahren existiert, auch neues Material spielen dürfen.
Genau diese Mischung macht einen solchen Konzertabend spannend.
Das aktuelle Deep-Purple-Line-up
Auf der Bühne stehen in Hamburg fünf Musiker, die gemeinsam eine bemerkenswerte Mischung aus Geschichte und Gegenwart darstellen.
Ian Gillan übernimmt weiterhin das Mikrofon. Roger Glover steht am Bass. Ian Paice sitzt am Schlagzeug und ist das einzige noch aktive Gründungsmitglied der Band.
An den Keyboards steht Don Airey. Der Keyboarder ist seit vielen Jahren Teil der Deep-Purple-Besetzung und tritt damit in ziemlich große Fußstapfen. Schließlich ist die Hammond-Orgel seit den frühen Jahren ein wesentlicher Bestandteil des Deep-Purple-Sounds. An der Gitarre steht Simon McBride.
Er übernahm die Position von Steve Morse und bringt eine eigene Spielweise in die Band ein. Damit ist Deep Purple heute keine nostalgische Kopie der Mark-II-Besetzung. Die Band nimmt ihre Geschichte mit, spielt aber mit einer aktuellen Besetzung weiter.
Und genau das ist der entscheidende Punkt.
Deep Purple sind keine Tribute-Band ihrer eigenen Vergangenheit. Sie sind noch immer Deep Purple.
Von „Smoke on the Water“ bis „SPLAT!“
Die Geschichte der Band lässt sich kaum auf einige wenige Songs reduzieren.
„Child in Time“, „Black Night“, „Highway Star“, „Space Truckin’“, „Woman from Tokyo“, „Burn“, „Stormbringer“, „Perfect Strangers“ und natürlich „Smoke on the Water“ gehören zu einem Katalog, der Rockmusik über Generationen geprägt hat.
Mit „Machine Head“ entstand 1972 eines der wichtigsten Hard-Rock-Alben überhaupt.
„Smoke on the Water“ gehört dabei zu den Riffs, die vermutlich selbst Menschen erkennen, die mit Deep Purple sonst wenig anfangen können.
Und dann ist da noch „Made in Japan“.
Das legendäre Livealbum von 1972 gehört zu den Veröffentlichungen, die gezeigt haben, wie wichtig Deep Purple als Liveband schon damals waren. 2025 erschien dazu eine umfangreiche Anniversary Edition inklusive neuem Remix von Steven Wilson.
Auch das zeigt, wie Deep Purple mit ihrer eigenen Geschichte umgehen.
Sie lassen die Vergangenheit nicht verschwinden.
Sie holen sie immer wieder ins Hier und Jetzt.
Die Sporthalle Hamburg
Für den Hamburger Auftritt geht es nicht in eine kleine Clubbühne.
Deep Purple spielen in der Sporthalle Hamburg.
Die Halle an der Krochmannstraße gehört seit Jahrzehnten zu den wichtigen Konzertadressen der Stadt. Sie ist nicht zwingend eine der besten Hallen und steht tatsächlich im Ruf, eine ziemlich miese Akkustik zu haben. Allerdings ist mein persönlicher Eindruck dass es eher an der Qualität des Tontechnikers liegt, ob nicht doch am Ende eine gute Show herauskommt. Hier haben zahlreiche große Rock- und Metalbands gespielt. Slash, Alter Bridge, Accept, Alter Bridge, Helloween und auch Judas Priest mit der „Nostradamus“ Tour haben hier – auch soundmäßig – mehr als brilliert.
Für Konzertbesucher ist die Lage ebenfalls praktisch. Die Sporthalle liegt im Hamburger Stadtteil Alsterdorf und ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln gut erreichbar.
Für einen Abend mit einer Band, die auf eine fast sechs Jahrzehnte lange Geschichte zurückblickt, ist die Sporthalle damit eine passende Adresse.
95 Euro für Deep Purple
Aktuell beginnen die Tickets für das Hamburger Konzert bei 95 Euro. Je nach Kategorie können die Preise höher liegen. 95 Euro sind für ein Rockkonzert inzwischen wohl eher normal, als teuer. Dennoch keine finanzielle Kleinigkeit, aber durchaus jeden einzelnen Cent wert. Hier bekommst du keine Band zu sehen, die gerade ihr zweites Album veröffentlicht und ihre erste Clubtour fährt.
Deep Purple haben mehr als 120 Millionen Alben verkauft und gehören zu den erfolgreichsten und langlebigsten Rockbands überhaupt.
Und sie sind weiterhin unterwegs. Sehr viel.
Für 2026 sind weltweit insgesamt 86 Shows in 28 Ländern auf drei Kontinenten angekündigt worden. Die Europa-Tour führt Deep Purple unter anderem nach Zürich, Mailand, Barcelona, Paris, Kopenhagen, Stockholm, Oslo, Leipzig, Hamburg, Dortmund, Berlin, Frankfurt und London. Hamburg ist dabei einer von mehreren deutschen Terminen.
Keine Abschiedstour
Und noch eine Sache ist wichtig.
Zwischendurch machten Meldungen die Runde, die aktuelle Europa-Tour könne die letzte von Deep Purple sein.
Das stimmt laut Bandaussagen nicht.
Deep Purple selbst haben diese Gerüchte ausdrücklich zurückgewiesen. Die Band hat klargestellt, dass die Europa-Tour 2026 nicht das Ende ihrer Live-Aktivitäten bedeutet. Also keine künstliche Abschiedsstimmung.
Kein „The Final Tour“. Kein „Last Chance“. Deep Purple machen weiter.
Und das ist wahrscheinlich die beste Nachricht für alle, die am 1. November in der Sporthalle stehen werden.
Hamburg darf sich auf einen langen Abend freuen
Deep Purple haben mit „SPLAT!“ neues Material am Start. Gleichzeitig wartet ein Katalog auf das Publikum, den andere Bands gerne komplett als Best-of veröffentlichen würden.
Ian Gillan. Roger Glover. Ian Paice. Don Airey. Simon McBride.
Fünf Musiker. Fast sechs Jahrzehnte Bandgeschichte.
Dazu Songs, die jeder Rockfan kennt, und ein neues Album, das laut Band wieder stärker an den klassischen Deep-Purple-Sound anknüpft.
Ich habe Deep Purple 2015 in Hamburg bereits erlebt. Jetzt steht nach elf Jahren das nächste Hamburger Kapitel an.
Und wenn die ersten Töne von „Highway Star“ oder „Smoke on the Water“ durch die Halle gehen, dürfte ziemlich schnell klar sein, warum Deep Purple auch nach fast 60 Jahren noch immer auf die Bühne gehören.
