Featuring support from Downswing and Convictions

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Filmed in their hometown of Birmingham, AL this past May.

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Never mess with Murdoch’s society

Crashing and burning oh what a pity

Tracky Nike fourth reich vitriol spray

Commonplace everyday wreck of the UK 

Modern life has become one long argument with a screen, a boss, a stranger, a lover, or the idiot currently screaming beneath a flag in a supermarket car park. Shaven Primates have mined the exhaustion and alchemized it into a new EP, Kill The Algorithm. The Oxford quartet turns private dependency, political resentment, male grievance, and algorithmic manipulation into four rough-and-tumble songs powered by post-punk tension, industrial abrasion, art-rock unease, and guitars that sound ready to put somebody through a wall.

Saviour starts from the most private wound. Its language treats affection as narcotic relief, the beloved transformed into medicine for absences that began much earlier, somewhere around the missing mother, missing father, and the suspicion that another person might finally close the hole. The 1990s references make sense: Placebo’s bruised glamour, Nine Inch Nails’ compulsive machinery, A Perfect Circle’s heavy-lidded grandeur. The emotional centre remains ugly enough to feel dangerous. Love becomes dosage, fantasy becomes diagnosis, and the repeated appeal to a saviour keeps curdling into evidence that salvation has been outsourced to somebody equally mortal.

Pioneer Way drags that anxiety into public, where the nervous breakdown has flags tied to the lamp posts. The track takes aim at a Britain of workplace exhaustion, tabloid conditioning, immigrant scapegoating, screen addiction, and everyday fury looking for a body to blame. There is something grimly comic about a man screaming at an indicator while the country around him rehearses imperial fantasies beside a roundabout. The Sex Pistols influence is less about imitation than permission: permission to sneer at the pageantry, to notice how easily personal failure gets repackaged as national grievance, and to turn the resulting disgust into a hook sharp enough to draw blood.

Then Feed goes after the salesmen. These are the grievance merchants who discover lonely young men, tell them tenderness is weakness, sell coercion as confidence, and monetize every insecurity they helped aggravate. The band brings in the clenched attack of Rage Against the Machine and Metallica, but the song’s ugliest idea is economic. Misery has become a business model. The customer is kept hungry because a satisfied customer might stop clicking.

That thought detonates fully in Kill The Algorithm, where social media becomes less a tool than a delivery system for appetite, paranoia, tribal identity, and manufactured certainty. Radiohead, Black Sabbath and Iron Maiden hover in the architecture, while the repeated command at the song’s centre turns disgust into something nearly ecstatic. The target is the machine that keeps learning which wound to prod next.

Listen to Kill The Algorithm below:

Shaven Primates have made four songs about dependence: on lovers, on screens, on enemies, on gurus, on systems that promise relief while feeding the sickness. The riffs grind, the drums hit with factory-floor force, and the vocals move from wounded croon to open-throated accusation. The EP is held together by the recognition that private desperation and public brutality are often roommates, splitting the rent while each insists the other started the fire.

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They’ll be hitting the returning venue this November.

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The song appears on the band’s latest album, ‘Medusa,’ out now via Judge & Jury Records

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Including three Southwest shows with Buried In Spring

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Our Top 10 Janis Joplin songs list features some of the best material from one of the most magnificent rock and roll artists of the classic rock era. Sadly, Janis Joplin released relatively little material during her short career. Janis Joplin’s life was cut short at the age of 27 when she passed away due to a heroin overdose in 1970. In essence, her career had just begun. At the time of her death, she had only released three studio albums and had just about finished her fourth. The first two were with the band Big Brother and the Holding

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Enter Mephistopheles

Overcome by innocence and purity

On a hell-bent path led to corrupt

To destroy us all and rise above

Goth music has always been hospitable to transformation: flesh into apparition, desire into doctrine, the nightclub into a temporary chapel. Pittsburgh industrial project ShadowMouth and Cleveland vocal trio The Elder Goths take that appetite for metamorphosis literally on The Promise of Alchemy/The Death of Chemistry, a paired single released August 12th and the final preview of ShadowMouth’s forthcoming debut album, Modern Alchemy.

ShadowMouth is the project of multi-instrumentalist and songwriter Rick Polo, of Baroque Monody and Heck Vektor, with producer and drummer Brooks Farris of Electric Fox Studios. After the 2024 EP Purification By Fire and singles including Your Words, Not Mine and DOOM SCROLLERS vs HOLY ROLLERS, Polo reached outside his immediate circle for these two pieces, contacting The Elder Goths: Cassandra Bishop, Laura O’Janpa, and Gina Schultz, without having met them.

“These songs were the result of me taking a shot in the dark and reaching out The Elder Goths group, who I had never met before, and asked if they would provide some of the striking beautifully haunting harmonies that are immediately apparent when first hearing their work,” says Polo. “But it turned out to be so much more than I could have imagined. The end result was an intense and and really heartfelt delivery which absolutely blew me away. This collaboration felt too important not to highlight. So we decided to release this a single ahead of the record.”

That gamble pays off immediately on The Promise of Alchemy. Aphex Twin-like electronics move beneath spare guitar passages while Bishop’s lyrics describe awakening, perception, and the search for one’s place within a larger atmosphere. The Elder Goths bring an elegant, spectral grandeur that recalls Strange Boutique, Faith and the Muse, and the ceremonial scale of Dead Can Dance. Their layered voices give Polo’s machinery a sense of upward motion, turning alchemy into a metaphor for people entering the same space and becoming altered by the encounter.

The Death of Chemistry, with lyrics by Schultz, pushes the collaboration toward darker territory. Its language circles blindness, consumption, manipulation, predation, and the dangerous seductions of appearances. Mephistopheles enters as an emblem of corruption, while bodily warnings – alarm, dread, instinctive recoil – suggest a consciousness struggling to recognize danger before persuasion overrides perception. The final image of being taken in by a “suntan and a grin” gives the song a wickedly contemporary sting: evil may arrive beautifully groomed, socially fluent, and camera-ready.

Together, the songs form a compact study in attraction and corruption. One considers transformation as revelation; the other examines how easily perception can be bent by charisma, appetite, and spectacle. This tension gives the collaboration a compelling force, especially because the music itself began with an act of trust between strangers.

Listen below and purchase the double single here.

Formed in 2024 after its members crossed paths through Cleveland’s underground scene, The Elder Goths will perform at Pagan Pride Fest in Cleveland on August 15th. Their appearance on Modern Alchemy gives ShadowMouth’s coming album an intriguing final preview: four musicians meeting across projects and cities, testing what might happen when unfamiliar elements are placed in the same vesse

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Eine Woche nach Wacken ganz nah dran

Es gibt Bands, bei denen man als Konzertfotograf froh ist, wenn man sie überhaupt vor die Kamera bekommt. Und dann gibt es Bands wie Savatage, bei denen man sich darüber freut, wenn genau das unter Bedingungen möglich ist, die einem die Arbeit aus dem Fotograben wirklich erlauben.

Am 8. August 2026 standen Savatage beim ElbRiot auf der Bühne des Hamburger Großmarkts. Für mich war dieser Auftritt dabei aus einem ganz besonderen Grund interessant. Nur wenige Tage zuvor hatte ich die Band bereits beim Wacken Open Air gesehen. Dort war fotografisch allerdings kein direkter Zugang zum Fotograben möglich. Beim ElbRiot bekam ich dagegen dankenswerterweise die Möglichkeit, Savatage aus unmittelbarer Nähe zu fotografieren.

Damit bot sich innerhalb weniger Tage zweimal die Gelegenheit, eine Band zu erleben, deren Rückkehr auf die europäischen Bühnen noch immer etwas Besonderes ist.

Savatage sind zurück

Savatage waren fast zwei Jahrzehnte lang eine dieser Bands, über die man irgendwann im Präteritum gesprochen hat. Die letzte reguläre Tour vor der langen Pause lag Jahre zurück. Dann kam 2025 das Comeback. Nach fast 20 Jahren ohne reguläre Europa-Tournee kehrte die Band auf die Bühnen zurück.

Und die Rückkehr war offenbar mehr als ein einmaliger Ausflug. 2026 folgte die „Prelude To Madness“-Tour mit zahlreichen Festivalauftritten und eigenen Konzerten. Zum aktuellen Line-up gehören Zak Stevens am Mikrofon, Al Pitrelli und Chris Caffery an den Gitarren, Johnny Lee Middleton am Bass und Jeff Plate am Schlagzeug.

Für viele Fans ist genau diese Besetzung ein wichtiger Teil des Comebacks. Vor allem die Kombination aus Zak Stevens, Al Pitrelli und Chris Caffery bringt verschiedene Epochen der Savatage-Geschichte auf eine gemeinsame Bühne.

Wacken und Hamburg, zwei Auftritte mit einem Unterschied

Mein erster Kontakt mit Savatage in diesem Festival-Sommer fand eine Woche vor dem ElbRiot auf dem Wacken Open Air statt. Die Band spielte dort am 30. Juli auf der Faster Stage.

Musikalisch war der Auftritt bereits dort ein Erlebnis. Fotografisch sah die Sache allerdings anders aus. Ein direkter Zugang zum Fotograben war bei diesem Auftritt nicht möglich. in Wacken bekommt man als Fotograf erstmal einen allgemeinen Fotopass, mit dem Du die auf dem Gelände uns alle Bühnen – mit Ausnahme „Louder“, „Faster“ und Harder. Für diese Bühnen und die jeweiligen Konzerte gab es in den meisten Fällen im Pressezelt die „Temporary Pit Passes“ für die jeweiligen Künstler. Ich ergatterte Danko Jones, Yngwie Malmsteen, Uli Jon Roth und Subway to Sally. Also eine ähnliche Liga, wie im letzten Jahr bei BAP, Kreator und Grave Digger. Für jemanden, der eine Bands nicht nur hören, sondern auch fotografisch dokumentieren möchte, macht das einen erheblichen Unterschied, ob ich aus dem Publikum oder aus dem Graben fotografieren darf. Drei Stücke lang Adrenalin, das beste Foto zu schiessen.

Beim ElbRiot war das anders.

Hier konnte ich dankenswerterweise direkt aus dem Fotograben arbeiten. Gerade bei Savatage war das eine schöne Gelegenheit. Die Bühne des Großmarkts bot ausreichend Raum für die Band, gleichzeitig war die Distanz zwischen Musikern und Fotografen angenehm gering.

Nach dem Wacken-Auftritt noch einmal eine Woche später unmittelbar vor der Bühne zu stehen, fühlte sich deshalb fast wie eine zweite Chance an.

Und die wollte ich natürlich nutzen.

Savatage beim ElbRiot

Das ElbRiot hatte Savatage zwischen Orden Ogan und den späteren Headlinern platziert. Gemeinsam mit Powerwolf, Thy Art Is Murder, Danko Jones, Signs of the Swarm, Warkings und Mambo Kurt gehörte die Band zum Tagesprogramm des Festivals.

Wer meinen vorherigen Bericht zum ElbRiot-Nachmittag gelesen hat, kennt die Zusammenstellung bereits: Orden Ogan eröffneten den Power-Metal-Teil des Tages, danach folgten Savatage und später die weiteren Höhepunkte des Festivals.

Gerade Savatage wirkten dabei wie ein Bindeglied zwischen klassischem Heavy Metal, Progressive Metal und der großen US-amerikanischen Metal-Tradition.

Und dann kam „Morphine Child“.

Der Song eröffnet das aktuelle Live-Set und gehört inzwischen zu den festen Punkten der Konzerte. Direkt danach folgte „Dead Winter Dead“. Die Setlist wechselte im Verlauf der Tour immer wieder, wobei neben den beiden Songs auch „Hall of the Mountain King“ als Abschluss gesetzt war.

In Hamburg standen unter anderem „Jesus Saves“, „Taunting Cobras“, „Sirens“, „Chance“ und „Hall of the Mountain King“ auf der Setlist. (Quelle SETLIST.FM)

Damit war klar, dass Savatage beim ElbRiot nicht einfach eine verkürzte Festival-Version ihrer Geschichte präsentierten. Die Band griff tief in ihren Katalog.

Zak Stevens bleibt der Mittelpunkt

Zak Stevens ist dabei eine der prägenden Figuren des Auftritts.

Seine Stimme gehört untrennbar zu Alben wie „The Wake of Magellan“, „Dead Winter Dead“, „Handful of Rain“ und „Poets and Madmen“. Gerade Songs aus dieser Phase funktionieren live auch Jahrzehnte nach ihrer Veröffentlichung.

Stevens steht dabei nicht permanent im Mittelpunkt einer großen Showinszenierung. Er braucht keine übertriebene Bewegung. Seine Präsenz entsteht vor allem durch seine Stimme und die Verbindung zu den Songs.

Neben ihm stehen zwei Gitarristen, die bei Savatage seit Jahren für unterschiedliche Facetten des Bandsounds stehen.

Al Pitrelli liefert die präzisen, melodischen Gitarrenlinien, während Chris Caffery mit seiner eigenen Geschichte bei Savatage ebenfalls tief im musikalischen Fundament der Band steckt.

Und natürlich gibt es Momente, in denen beide Gitarren gemeinsam genau diesen Sound erzeugen, den man nach wenigen Takten als Savatage erkennt.

„Hall of the Mountain King“ als großer Schlusspunkt

Wenn eine Band wie Savatage ein Festivalpublikum mitnimmt, darf ein Song natürlich nicht fehlen.

„Hall of the Mountain King“ bleibt einer der ganz großen Klassiker der Band und bildete auch in Hamburg den Abschluss. (Setlist.fm)

Der Song stammt vom gleichnamigen Album von 1987 und gehört zu den Stücken, die den späteren Savatage-Sound bereits vorweggenommen haben. Was damals noch nach ambitioniertem US-Heavy-Metal klang, entwickelte sich in den folgenden Jahren zu einer Mischung aus Metal, Progressive Rock, klassischen Arrangements und theatralischen Elementen.

Beim ElbRiot wurde daraus der passende Schlusspunkt.

Nach einem Set, das verschiedene Phasen der Bandgeschichte miteinander verband, verabschiedeten sich Savatage mit einem Stück, das auch für Besucher funktioniert, die nicht jeden Song des aktuellen Sets kennen.

Für mich war der Fotograben der eigentliche Unterschied

So sehr sich Wacken und ElbRiot musikalisch ergänzten, so unterschiedlich waren die beiden Termine für mich persönlich.

In Wacken konnte ich Savatage erleben. In Hamburg konnte ich Savatage erleben und fotografieren.

Das klingt nach einem kleinen Unterschied. Für einen Konzertfotografen ist es keiner.

Gerade bei einer Band mit dieser Besetzung möchte man die Momente festhalten, in denen Zak Stevens ins Publikum schaut, Al Pitrelli und Chris Caffery gemeinsam an der Bühnenkante stehen oder die Musiker in den Lichtwechseln des Sets verschwinden.

Diese Bilder entstehen nicht aus der Entfernung.

Deshalb geht an dieser Stelle auch ein ausdrücklicher Dank an die Verantwortlichen des ElbRiot für die Möglichkeit, Savatage direkt aus dem Fotograben fotografieren zu dürfen.

Eine Woche nach Wacken bekam der Auftritt dadurch für mich noch eine ganz andere Perspektive.

Ein Festival, das Savatage verdient hat

Savatage passten hervorragend ins ElbRiot-Line-up.

Zwischen dem modernen Metal von Thy Art Is Murder und Signs of the Swarm, dem Power Metal von Orden Ogan und Warkings, dem Hard Rock von Danko Jones und dem späteren Headliner Powerwolf bildeten sie eine eigene musikalische Säule.

Das ElbRiot hatte damit auch 2026 wieder den Mut, unterschiedliche Spielarten harter Rockmusik nebeneinanderzustellen. Das Publikum musste sich nicht auf einen einzigen Stil festlegen.

Savatage lieferten dabei genau das, was man von ihnen erwarten durfte: Klassiker, progressive Strukturen, große Melodien und eine Band, die nach ihrer langen Bühnenpause sichtbar wieder Spaß an ihren Auftritten hat.

Dass ich sie innerhalb von nur etwas mehr als einer Woche zweimal sehen durfte, war dabei schon ein wirkliches Privileg.

In Wacken aus der Distanz. In Hamburg direkt vor der Bühne. Und diesmal mit der Kamera im Anschlag.

So darf ein Festival-Sommer gerne aussehen. Und noch ist er nicht vorbei.

Danke fürs Lesen. Punkt!

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