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  • Classic Rock Tracks Of The Week: October 26, 2026

    Our Tracks Of The Week contest has been a fixture on this website for more than 13 years, bringing you somewhere north of 5000 different tracks, and this week, it was Erk Grönwall’s turn to celebrate as his new single Written In The Scars became the latest track to triumph in rock’n’roll’s premiere weekly song contest. So congratulations to him.

    Congratulations also to Cardinal Black, whose Saving Grace single wasn’t too far behind, and to The Jailbirds, whose Where Is The Rock N’ Roll? offering positioned them on the podium for the very first time. This week, eight more Monsters of Rock are ready for your ears. Enjoy them.

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    Ayron Jones – Glad You Came

    Oooooh hello Alice In Chains! Or rather, 21st-century Seattle star Ayron Jones, though there’s a very generous nod to Cantrell and co in this thumpingly oomphy, roughened hard rock beefcake. Brooding, groovy and shot through with Jones’ soul-gravel voice and strident, Kravitz-y guitar soloing, it’s a seriously appetising first taste of his next album, Excuse Me – his first in three years, and due out in the new year.

    Nicotine Dolls – Gimme Sympathy

    One of the on-the-rise groups worth having on your radar, Nicotine Dolls make a deliciously cool, filthy racket on Gimme Sympathy, all thick swaggering guitars, stomping drums and, in frontman Sam Cieri (he hit the spotlight via America’s Got Talent, but don’t let that put you off), a singer with the raw power and drive of a prize-fighter pushing hard for his first title. Need a hit of straight-shooting, punchily executed rock’n’roll? You could do a lot worse than this.

    Joanne Shaw Taylor – Never Gonna Please ‘Em All

    We love Joanne’s ballads (smooth yet nuanced affairs with feet in pop and soul, at least as much as the blues), but it’s toe-tapping bluesy rock’n’rollers like this that tend to really stick with us. Never Gonna Please Em All rocks, rolls and struts like Stevie Ray Vaughan trading licks with Joe Bonamassa – capped with the kind of classy, powerful Telecaster solo of which she’s a master at this point. Nice.

    Eddie 9V – Satisfy The Way I Do

    The Atlanta-bred Auerbach protege channels his sunkissed Al Green side on this soulful lil’ number from his excellent upcoming album, Down Here. Smooth yet toe-tapping and naturally packed with cool colour (swampy funk, blues rock’n’roll, RN’B…) it affirms him as one of Nashville’s current crop of smart, rootsy voices to keep an eye out for – maybe even catch him live, when he comes to the UK in March 2027.

    Floor Jansen – Everything Is Moving On

    Out of Nightwish and diving into a new solo chapter, symphonic metal’s own Xena Warrior Princess punches high and hard on this latest single – think leather-booted theatre, strings and heavy guitars, with a swooping, stirring pop melody at the heart of it all. “For me, this song is about being awake to the life you have now,” Floor says. “We so easily tell ourselves we’ll do something later, but life keeps moving. Enjoy it, take the chances that matter to you, and make choices that feel right for who you are and where you want to go. Sometimes that also means letting go of things that no longer feel right.”

    Scarlet Rebels – God’s Honest Truth

    The Welsh rockers continue to up their game on this pensive, mid-tempo banger from their next album Flawed By Design. Written as singer/guitarist Wayne Doyle processed the death of a friend, contemplating “what the point of it all was”, it marries emotive, nuanced melody with big driving guitars. Contemporary rock’n’roll with an old school heart and dashes of grunge in its veins.

    The Lemon Twigs – Look For Your Mind

    The Lemon Twigs’ most recent album Look For Your Mind arrived in May, and now the title track has received single status. It’s exactly what you’d expect from the D’Addario brothers, with a lolloping Ticket To Ride-style pop-psychedelic sound augmented by the kind of apparently effortless songwriting that’s become their trademark. Throw in some Byrds, some Nazz, even some Monkees, and you’ve got the gist. Lovely stuff.

    Henge – Brains

    And now for something completely different, as celestial rave-proggers Henge conjure up a squelching, demented hunk o’ disco space rock. The spectral magnificence of Brains is accentuated by a video which finds the band performing inside an actual brain, which must surely be a first for any type of music, including that produced by musicians from another planet. “The human brain is truly a thing of wonder,” says frontcreature Zpor. “And I naturally felt compelled to write an ode to it.” We presume that the rest of the band – Goo, Sol and Nom – agree.

  • Top 40 Best Indie Alt Rock Halloween Songs, Vol. I

    best-halloween-playlist-vol-i-2026Ghosts, witches, strange guitar sounds and a few things moving in the dark: these are 20 of our favorite Halloween…
  • CACTUS Put Out Live-In-Studio Archival Recording

    CACTUS Put Out Live-In-Studio Archival Recording

    Given how fantastic they were on-stage, always eager to go off on a tangent, it’s rather surprising that there aren’t many concert documents by CACTUS – although a fair share of those have been issued over the last decades. One … Continue reading →

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  • Winter Storm Warning Still in Effect as 18 Inches of Snow, 45 mph Winds Approach

    A winter storm warning from the National Weather Service is still in effect as the country heads into Monday, Oct. 26.

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  • Greta Van Fleet’s Josh Kiszka reflects on the hate that greeted the band’s early success

    Greta Van Fleet frontman Josh Kiszka has reflected on the dismay with which his band’s early success was greeted by some members of the rock fraternity.

    In an exclusive interview in the current edition of Classic Rock magazine, Kiszka recalls the reaction to GVF’s breakthrough, when the band’s soaring popularity was accompanied by a very vocal minority who hated what they were doing.

    “When we came along, I think people were so concerned we were going to penetrate their hallowed rock’n’roll world, y’know, their religious temple, this bunch of snot-nosed kids wanting to change things up,” he says. “But it was quite the antithesis. It was our respect for the genre. We just wanted to do something new, to move things along.”

    Kiszka goes on to reveal how some of the attacks affected him personally, so he did the most sensible thing.

    “I stopped reading them,” he says. “I’m fairly sensitive, so I thought, ‘This is weighing on my consciousness.’ I don’t even know the name of the publication, but someone said we were a bunch of talentless musicians who don’t know how to write a song or perform it. Things like that stab you where you’re tender. Some of that I carry. But I don’t believe it.

    “I had a vocal coach come to our show in New York,” he continues. “It was our first outdoor amphitheatre/arena-type thing. She saw the show, then told me backstage she was one of those people who thought, ‘How dare they!’ But she said: ‘You deserve everything that is coming to you, and thank you for carrying the torch.’ So her tune changed very quickly.”

    GVF’s Into The Beginning tour will launch on February 3, 2027. Full dates below.

    To read the full interview with Josh Kiszka, get issue 359 of Classic Rock.

    Greta Van Fleet: Into The Beginning tour 2027

    Feb 03: Savannah Enmarket Arena, GA
    Feb 05: Tampa Benchmark International Arena, FL
    Feb 06: Jacksonville VyStar Veterans Memorial Arena, FL
    Feb 09: Atlanta State Farm Arena, GA
    Feb 10: Nashville Bridgestone Arena, TN
    Feb 12: Rosemont Allstate Arena, IL
    Feb 13: Omaha CHI Health Center, NE
    Feb 15: Minneapolis Target Center, MN
    Feb 17: Green Bay Resch Center, WI
    Feb 19: Louisville KFC Yum! Center, KY
    Feb 20 – Pittsburgh PPG Paints Arena, PA
    Mar 02: Detroit Little Caesars Arena, MI
    Mar 03: Cleveland Rocket Arena, OH
    Mar 05: Boston TD Garden, MA
    Mar 06: Albany MVP Arena, NY
    Mar 08: Brooklyn Barclays Center, NY
    Mar 10: Philadelphia Xfinity Mobile Arena, PA
    Mar 12: Charlotte Spectrum Center, NC
    Mar 13: Knoxville Food City Center, TN
    Mar 15: Fort WorthDickies Arena, TX
    Mar 16: Tulsa BOK Center, OK
    Mar 19: Anaheim Honda Center, CA
    Mar 20: Phoenix Mortgage Matchup Center, AZ
    Mar 22: Reno Reno Events Center, NV
    Mar 24: Seattle Climate Pledge Arena, WA
    Mar 25: Portland Moda Center, OR
    Mar 27: Boise ExtraMile Arena (BSU), ID
    Mar 29: Salt Lake City Delta Center, UT
    Mar 30: DenverBall Arena, CO

    May 15: Munich Olympiahalle, Germany
    May 16: Milan Unipol Forum, Italy
    May 18: Hamburg Barclays Arena, Germany
    May 19: CopenhagenRoyal Arena, Denmark
    May 21: Berlin Uber Arena, Germany
    May 22: Prague O2 Arena, Czechia
    May 24: Amsterdam Ziggo Dome, Holland
    May 25: Brussels Forest National, Belgium
    May 27: Paris Adidas Arena, France
    May 28: London O2 Arena, UK
    May 30: Birmingham Utilita Arena, UK
    Jun 01: Manchester Co-op Live, UK
    Jun 02: Glasgow OVO Hydro, UK
    Jun 04: Dublin 3Arena, Ireland

    Jul 05: Vancouver Rogers Arena, BC
    Jul 07: Edmonton Rogers Place, AB
    Jul 08: Calgary Scotiabank Saddledome, AB
    Jul 10: Winnipeg Canada Life Centre, MB
    Jul 13: Kansas City T-Mobile Center, MO
    Jul 14: St. Louis Chaifetz Arena, MO
    Jul 16: Columbus Nationwide Arena, OH
    Jul. 17: Noblesville Ruoff Music Center, IN
    Jul 20: Raleigh Lenovo Center, NC
    Jul 21: Columbia Merriweather Post Pavilion, MD
    Jul 23: Hershey Giant Center, PA
    Jul 24: Uncasville Mohegan Sun Arena, CT
    Jul 26: Gilford Bank NH Pavilion, NH
    Jul 28: Laval Place Bell, QC
    Jul 29: Toronto RBC Amphitheatre, ON
    Jul 31: Grand Rapids Acrisure Amphitheater, MI

    Find Greta Van Fleet tickets.

  • Toyah Willcox and Robert Fripp launch their most terrifying Sunday Lunch video yet

    Internet sensations Toyah Willcox and Robert Fripp have released their most terrifying video yet. The pair’s latest Sunday Lunch video finds them in full Halloween mode, with Willcox dressed as a witch and Fripp wearing the kind of mask that suggests he’d be up for replacing Jim Root in Slipknot.

    The lively pair choose an appropriate song to celebrate All Hallows’ Eve, a typically ragged version of Donovan‘s Season Of The Witch, first released in 1966 and a hit for Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity the following year.

    “Heeeargh a nassssy wicksy perssson,” says Fripp at the song’s climax, his voice muffled through his mask. “Today and every season of the year, here at Toyah and Robert’s Sunday Lunch!”

    Elsewhere, King Crimson‘s partnership with streaming service Nugs continues to bear fruit, with eight shows from the band’s first trip to Japan – in December 1981 – now available to download on DGMLive or buy on CD through Nugs.

    The shows featured the much-loved Crimson lineup that recorded Discipline, Beat and Three Of A Perfect Pair, with Fripp joined by Adrian Belew (guitar and vocals), Tony Levin (bass, stick, backing vocals) and Bill Bruford (acoustic and electronic percussion).

    Toyah will release a 24-CD box set on December 4. Twenty-Four From Toyah includes every single and EP she released between 1979 and 1987, plus a selection of mixes, rarities, outtakes and live recordings. It’s available to pre-order now.

    Toyah also has four Christmas Party shows lined up in Liverpool, Sunderland, London and Birmingham. Full dates below.

    Toyah: Toyah’s Christmas Party 2026 dates

    Dec 04: Liverpool The Tung Auditorium, UK
    Dec 05: Sunderland Fire Station, UK
    Dec 06: London Union Chapel, UK
    Dec 07: Birmingham Town Hall, UK

    Find Toyah tickets.

  • Delusions of October 2026 – Part 4

    Every Monday morning, Still in Rock kicks off the week with an article featuring a bunch of new releases. At the end of each month, I dedicate a playlist to the best of these articles (link). Don’t miss out and join Still in Rock on Facebook (here), and Instagram (here). Cheers.
    ***
    Billiam – Fang The Sniper
    LP, BDK / Chain Smoking, 22 October 2026
    [garage pop]
    🇦🇺
    In one sentence: Garage rock of a kind 2026 rarely delivers; nothing but hits from the busiest man in the Australian garage scene.
    ***
    Aswan Dam – In the Playpen of the Damned
    LP, 16 March 2026
    [indie rock]
    🇺🇸
    In one sentence: Uranium Club’s guitarist writes pop songs; nothing here sounds like Uranium Club.
    ***
    1-800-MIKEY – In Yun
    LP, 4 September 2026
    [power pop]
    🇦🇺
    In one sentence: Bedroom power pop out of Sydney with the hooks on speed dial.
    ***
    Osees – Live on KEXP
    Live session, recorded 8 August 2026
    [garage punk]
    🇺🇸
    In one sentence: The best live band alive, for thirty-five minutes; what a blessing.
  • MISERY INDEX – “Your Pain Is Nothing” Lyric Video Released Ahead of Overthrow Vinyl Reissue

    MISERY INDEX have released a lyric video for “Your Pain Is Nothing”, taken from the upcoming vinyl reissue of their landmark 2001 debut EP, Overthrow, due on December 15, 2026, via Time To Kill Records. Originally self-released on CD through the band’s own Anarchos Records, the EP stands as an early statement of their distinctive fusion of death metal, grindcore and hardcore, driven by relentless intensity and sharp social commentary.

    Watch “Your Pain Is Nothing” at THIS LOCATION.

    Frontman Jason Netherton comments:

    “‘Your Pain is Nothing’ is a deep cut classic we decided to push forward for this timely 25th anniversary rerelease of our debut EP ‘Overthrow’. It’s a longer track that weaves through blasting verses and an even more epic chorus, standing out as a favourite track among many old school fans. We are stoked to present it now on this restored and specially mastered for vinyl version, out soon on Time to Kill Records!”.

    A defining release in the early evolution of modern death-grind, “Overthrow” captured the raw energy and uncompromising vision of a newly formed band destined to become one of the genre’s most influential names. Across five relentless tracks including a blistering cover of Terrorizer‘s “Dead Shall Rise”, MISERY INDEX forged a sound that fused death metal, grindcore and hardcore with sharp social commentary and unrelenting intensity.

    Originally self-released on CD through the band’s own Anarchos Records, the EP has remained a cornerstone of extreme music history for more than two decades. Now, Time To Kill Records proudly brings this essential release back to vinyl, faithfully preserving the ferocity and impact of these historic recordings. The vinyl edition also features 3 bonus tracks recorded by the band a year after the Overthrow release (which appeared on the 2002 split with Commit Suicide).

    For the first time the recording is also mastered for vinyl by Virtalähde Mastering.

    Side A

    1. Manufacturing Greed
    2. Your Pain Is Nothing
    3. Blood On Their Hands
    4. Pulling Out The Nails
    5. Dead Shall Rise (Terrorizer cover)

    Side B (Bonus Tracks)

    1. My Untold Apocalypse
    2. Alive?
    3. Reality Distortion

    Jason Netherton adds:

    “It’s been a long time since we released this back in 2001 yet it’s awesome to see how much of an impact it’s had, and its staying power has been inspiring. We often get requests for these songs to this day and we are stoked that it’s finally getting the proper treatment with a fresh vinyl master from Time to Kill”.

    Preorders:

    https://timetokillrecords.com/collections/misery-index

    https://miseryindex.bandcamp.com/album/overthrow

    MISERY INDEX:

    https://www.miseryindex.com/

    https://miseryindex.bandcamp.com/

    https://www.instagram.com/miseryindex.official/

    https://www.facebook.com/MiseryIndex

    Time To Kill Records:

    https://timetokillrecords.bandcamp.com/

    https://www.instagram.com/timetokillrecords/

    https://www.facebook.com/timetokillrecords/

    https://timetokillrecords.com/

  • Rockcast – Dead Rock Heads Alive: Ace Frehley und Alice Cooper

    Zwei Rocklegenden zwischen Make-up, Gitarren und Rockgeschichte

    Ace Frehley und Alice Cooper

    Mit Ace Frehley und Alice Cooper treffen in der zweiten Ausgabe von „Dead Rock Heads Alive“ zwei Namen aufeinander, die auf ihre ganz eigene Weise Rockgeschichte geschrieben haben.

    Ace Frehley, Gründungsgitarrist von KISS, steht dabei als „Dead Rock Head“ im Mittelpunkt. Auf der anderen Seite steht Alice Cooper als lebende Rocklegende. Beide verbindet weit mehr als ihre musikalische Vergangenheit. Ihr Auftreten, ihre Bühnenfiguren und die Bedeutung von Make-up und visueller Inszenierung gehören zu einer Rockgeschichte, die bis heute nachwirkt.

    Ace Frehley, der Spaceman von KISS

    Ace Frehley gehörte zur ursprünglichen Besetzung von KISS. Als „Spaceman“ wurde er zu einer der prägenden Figuren der Band. Seine Gitarrenarbeit, sein Auftreten und die charakteristische Bühnenfigur machten ihn zu einem der bekanntesten Gitarristen der Rockgeschichte.

    KISS verband Musik, Kostüme, Make-up und eine aufwendige Bühnenshow zu einem Gesamtkonzept. Frehleys Spaceman-Figur war dabei ein wesentlicher Bestandteil.

    Auch musikalisch hinterließ Frehley seine Spuren. Seine Gitarrenarbeit prägte zahlreiche KISS-Klassiker. Dazu kam seine Solokarriere, die bereits während der KISS-Zeit mit dem 1978 veröffentlichten Soloalbum „Ace Frehley“ einen wichtigen Höhepunkt erreichte.

    Alice Cooper, der Rockmusiker mit der eigenen Bühnenwelt

    Alice Cooper steht für eine andere, aber ebenso konsequente Form der Rock-Inszenierung.

    Vincent Damon Furnier entwickelte mit Alice Cooper eine Bühnenfigur, die Rockmusik mit Theater, Horror und schwarzem Humor verband. Make-up, Kostüme und die berühmten Bühnenshows wurden zu seinem Markenzeichen.

    Musikalisch reicht seine Geschichte von den frühen Erfolgen der Alice Cooper Group bis zu einer langen Solokarriere. Songs wie „School’s Out“, „No More Mr. Nice Guy“ und „Poison“ gehören heute zum festen Bestandteil der Rockgeschichte.

    Alice Cooper blieb dabei über Jahrzehnte aktiv und entwickelte seine Bühnenfigur immer weiter.

    Was verbindet Ace Frehley und Alice Cooper?

    Genau hier setzt „Dead Rock Heads Alive“ an.

    Ace Frehley und Alice Cooper stehen für zwei unterschiedliche Seiten derselben Rockwelt. Beide haben verstanden, dass Rockmusik auch über die Musik hinaus funktioniert. Das äußere Erscheinungsbild, die Bühnenfigur und die visuelle Präsentation wurden Teil ihrer Identität.

    Bei KISS wurde das Konzept mit den vier Figuren besonders deutlich. Alice Cooper entwickelte dagegen eine eigene Kunstfigur rund um den gleichnamigen Charakter.

    Für Ole bietet diese Verbindung eine interessante Grundlage. Seine „Dead Rock Heads“ und „Rock Legends Alive“ beschäftigen sich mit bekannten Musikern und deren visueller Wirkung. Die Portraits verbinden dabei die Geschichte der Künstler mit der persönlichen Interpretation des Malers.

    Dead Rock Heads Alive mit Rockcast

    Die zweite Ausgabe der gemeinsamen Reihe führt damit die Idee der ersten Folge weiter.

    Gemeinsam mit Ole Ohlendorff spricht Tippi über Künstler, deren Musik und Erscheinungsbild die Rockwelt geprägt haben. Im Mittelpunkt stehen dabei nicht nur die bekannten Hits. Es geht um die Menschen hinter den Figuren, ihre Geschichte und den Einfluss, den sie auf die Rockmusik hatten.

    Nach John Lennon und Paul McCartney folgt mit Ace Frehley und Alice Cooper ein Paar, das einen ganz anderen Zugang zur Rockgeschichte bietet.

    Zwei Musiker. Zwei unterschiedliche Bühnenfiguren. Zwei ganz eigene Wege durch die Geschichte des Rock.

    „Dead Rock Heads Alive“ verbindet diese Geschichten mit den Arbeiten von Ole Ohlendorff und dem Rockcast.

    Die zweite Folge ist damit zugleich ein Blick auf die Bedeutung von Make-up, Bühnenfiguren und visueller Identität in der Rockmusik.

    Und natürlich geht es auch um die Musik.

    Denn hinter jeder Figur stehen Songs, Alben und Geschichten, die bis heute weiterleben.

    Mit Ace Frehley und Alice Cooper treffen in der zweiten Ausgabe von „Dead Rock Heads Alive“ zwei Namen aufeinander, die auf ihre ganz eigene Weise Rockgeschichte geschrieben haben.

    Ace Frehley, Gründungsgitarrist von KISS, steht dabei als „Dead Rock Head“ im Mittelpunkt. Auf der anderen Seite steht Alice Cooper als lebende Rocklegende. Beide verbindet weit mehr als ihre musikalische Vergangenheit. Ihr Auftreten, ihre Bühnenfiguren und die Bedeutung von Make-up und visueller Inszenierung gehören zu einer Rockgeschichte, die bis heute nachwirkt.

    Ace Frehley, der Spaceman von KISS

    Ace Frehley gehörte zur ursprünglichen Besetzung von KISS. Als „Spaceman“ wurde er zu einer der prägenden Figuren der Band. Seine Gitarrenarbeit, sein Auftreten und die charakteristische Bühnenfigur machten ihn zu einem der bekanntesten Gitarristen der Rockgeschichte.

    KISS verband Musik, Kostüme, Make-up und eine aufwendige Bühnenshow zu einem Gesamtkonzept. Frehleys Spaceman-Figur war dabei ein wesentlicher Bestandteil.

    Auch musikalisch hinterließ Frehley seine Spuren. Seine Gitarrenarbeit prägte zahlreiche KISS-Klassiker. Dazu kam seine Solokarriere, die bereits während der KISS-Zeit mit dem 1978 veröffentlichten Soloalbum „Ace Frehley“ einen wichtigen Höhepunkt erreichte.

    Alice Cooper, der Rockmusiker mit der eigenen Bühnenwelt

    Alice Cooper steht für eine andere, aber ebenso konsequente Form der Rock-Inszenierung.

    Vincent Damon Furnier entwickelte mit Alice Cooper eine Bühnenfigur, die Rockmusik mit Theater, Horror und schwarzem Humor verband. Make-up, Kostüme und die berühmten Bühnenshows wurden zu seinem Markenzeichen.

    Musikalisch reicht seine Geschichte von den frühen Erfolgen der Alice Cooper Group bis zu einer langen Solokarriere. Songs wie „School’s Out“, „No More Mr. Nice Guy“ und „Poison“ gehören heute zum festen Bestandteil der Rockgeschichte.

    Alice Cooper blieb dabei über Jahrzehnte aktiv und entwickelte seine Bühnenfigur immer weiter.

    Was verbindet Ace Frehley und Alice Cooper?

    Genau hier setzt „Dead Rock Heads Alive“ an.

    Ace Frehley und Alice Cooper stehen für zwei unterschiedliche Seiten derselben Rockwelt. Beide haben verstanden, dass Rockmusik auch über die Musik hinaus funktioniert. Das äußere Erscheinungsbild, die Bühnenfigur und die visuelle Präsentation wurden Teil ihrer Identität.

    Bei KISS wurde das Konzept mit den vier Figuren besonders deutlich. Alice Cooper entwickelte dagegen eine eigene Kunstfigur rund um den gleichnamigen Charakter.

    Für Ole Ohlendorff bietet diese Verbindung eine interessante Grundlage. Seine „Dead Rock Heads“ und „Rock Legends Alive“ beschäftigen sich mit bekannten Musikern und deren visueller Wirkung. Die Portraits verbinden dabei die Geschichte der Künstler mit der persönlichen Interpretation des Malers.

    Dead Rock Heads Alive mit Rockcast

    Die zweite Ausgabe der gemeinsamen Reihe führt damit die Idee der ersten Folge weiter.

    Gemeinsam mit Ole Ohlendorff spricht Tippi über Künstler, deren Musik und Erscheinungsbild die Rockwelt geprägt haben. Im Mittelpunkt stehen dabei nicht nur die bekannten Hits. Es geht um die Menschen hinter den Figuren, ihre Geschichte und den Einfluss, den sie auf die Rockmusik hatten.

    Nach John Lennon und Paul McCartney folgt mit Ace Frehley und Alice Cooper ein Paar, das einen ganz anderen Zugang zur Rockgeschichte bietet.

    Zwei Musiker. Zwei unterschiedliche Bühnenfiguren. Zwei ganz eigene Wege durch die Geschichte des Rock.

    „Dead Rock Heads Alive“ verbindet diese Geschichten mit den Arbeiten von Ole Ohlendorff und dem Rockcast.

    Die zweite Folge ist damit zugleich ein Blick auf die Bedeutung von Make-up, Bühnenfiguren und visueller Identität in der Rockmusik.

    Und natürlich geht es auch um die Musik.

    Denn hinter jeder Figur stehen Songs, Alben und Geschichten, die bis heute weiterleben.

    Das kannst du aber auch gleich direkt mit Ole besprechen. Du findest ihn hier.

    Danke fürs Lesen. Punkt!

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