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  • Paper Nova Black Whole Review

    Paper Nova Black Whole Review

    The album begins intriguingly and mysteriously with “Itsy Bitsy.” It features a bass line that undulates like a serpent. The sharp notes from the guitar create a suspended atmosphere. Christiana Wu’s voice enters next, with a theatrical performance that demands attention. This track sets an engaging tone for the album.

    Paper Nova Black Whole

    Following this, “Spider” takes the stage. It possesses a syncopated rhythm that contrasts beautifully with Wu’s velvety, nostalgic voice. The melody evokes memories, like unearthing an old drawer filled with yellowed Polaroid photographs. The emotional depth and musicality in this piece highlight the band’s versatility.

    Next is “Vlad, Damn You,” featuring a tremolo sound that sinks deeply into the listener’s ears. Wu shows remarkable range here, occasionally reminiscent of Kate Bush. Her warm, enveloping voice reaches impressive heights, expressing anguish and strength. The track progresses smoothly, showcasing the band’s musical capabilities.

    Black Whole – Sound and Atmosphere

    “The Fear with Which We’re Born” is another standout track. The vibe slows down, creating an illusion akin to a mirage in the desert. This sublime music feels refined, transporting listeners to a parallel state. The nighttime atmosphere envelops you, prompting deep contemplation.

    Moving on, “Nightingale” stands out with its captivating rhythmic cadence. This sinister yet soothing tune lulls the audience while casting an enchanting spell. It evokes a twilight ambiance that draws listeners into an ethereal experience.

    The album concludes with “Run, Jump, Lay, Float.” This alternative rock track encapsulates the band’s visionary sound. It represents a synthesis of their musical journey throughout the album. The collection addresses significant themes such as political disillusionment, war, and the struggle against societal expectations. These weighty topics are set against a backdrop of self-empowerment through adversity.

    Black Whole – Performance and Production

    Overall, “Black Whole” presents an introspective journey that invites listeners to reflect on life’s complexities. The music resonates emotionally while encouraging personal growth amid struggles. This album is an impressive work that I highly recommend to everyone.

    The emotional range studied in every track is noteworthy. From haunting melodies to energetic rhythms, they explore an array of feelings. Each song could stand alone yet equally enhances the album’s cohesiveness. The arrangements allow each member’s talent to shine, creating a captivating listening experience throughout.

    The thought-provoking lyrics elevate every performance. They tackle pressing global issues while fostering a sense of personal reflection. By doing so, the album becomes a multifaceted exploration of humanity’s challenges and triumphs.

    “Black Whole” is a striking accomplishment. It combines innovative music with insightful themes. The reserve of talent displayed within is something to behold. For anyone seeking profound music, this album should be at the top of your list.



    Refined

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  • Savatage beim ElbRiot 2026

    Eine Woche nach Wacken ganz nah dran

    Es gibt Bands, bei denen man als Konzertfotograf froh ist, wenn man sie überhaupt vor die Kamera bekommt. Und dann gibt es Bands wie Savatage, bei denen man sich darüber freut, wenn genau das unter Bedingungen möglich ist, die einem die Arbeit aus dem Fotograben wirklich erlauben.

    Am 8. August 2026 standen Savatage beim ElbRiot auf der Bühne des Hamburger Großmarkts. Für mich war dieser Auftritt dabei aus einem ganz besonderen Grund interessant. Nur wenige Tage zuvor hatte ich die Band bereits beim Wacken Open Air gesehen. Dort war fotografisch allerdings kein direkter Zugang zum Fotograben möglich. Beim ElbRiot bekam ich dagegen dankenswerterweise die Möglichkeit, Savatage aus unmittelbarer Nähe zu fotografieren.

    Damit bot sich innerhalb weniger Tage zweimal die Gelegenheit, eine Band zu erleben, deren Rückkehr auf die europäischen Bühnen noch immer etwas Besonderes ist.

    Savatage sind zurück

    Savatage waren fast zwei Jahrzehnte lang eine dieser Bands, über die man irgendwann im Präteritum gesprochen hat. Die letzte reguläre Tour vor der langen Pause lag Jahre zurück. Dann kam 2025 das Comeback. Nach fast 20 Jahren ohne reguläre Europa-Tournee kehrte die Band auf die Bühnen zurück.

    Und die Rückkehr war offenbar mehr als ein einmaliger Ausflug. 2026 folgte die „Prelude To Madness“-Tour mit zahlreichen Festivalauftritten und eigenen Konzerten. Zum aktuellen Line-up gehören Zak Stevens am Mikrofon, Al Pitrelli und Chris Caffery an den Gitarren, Johnny Lee Middleton am Bass und Jeff Plate am Schlagzeug.

    Für viele Fans ist genau diese Besetzung ein wichtiger Teil des Comebacks. Vor allem die Kombination aus Zak Stevens, Al Pitrelli und Chris Caffery bringt verschiedene Epochen der Savatage-Geschichte auf eine gemeinsame Bühne.

    Wacken und Hamburg, zwei Auftritte mit einem Unterschied

    Mein erster Kontakt mit Savatage in diesem Festival-Sommer fand eine Woche vor dem ElbRiot auf dem Wacken Open Air statt. Die Band spielte dort am 30. Juli auf der Faster Stage.

    Musikalisch war der Auftritt bereits dort ein Erlebnis. Fotografisch sah die Sache allerdings anders aus. Ein direkter Zugang zum Fotograben war bei diesem Auftritt nicht möglich. in Wacken bekommt man als Fotograf erstmal einen allgemeinen Fotopass, mit dem Du die auf dem Gelände uns alle Bühnen – mit Ausnahme „Louder“, „Faster“ und Harder. Für diese Bühnen und die jeweiligen Konzerte gab es in den meisten Fällen im Pressezelt die „Temporary Pit Passes“ für die jeweiligen Künstler. Ich ergatterte Danko Jones, Yngwie Malmsteen, Uli Jon Roth und Subway to Sally. Also eine ähnliche Liga, wie im letzten Jahr bei BAP, Kreator und Grave Digger. Für jemanden, der eine Bands nicht nur hören, sondern auch fotografisch dokumentieren möchte, macht das einen erheblichen Unterschied, ob ich aus dem Publikum oder aus dem Graben fotografieren darf. Drei Stücke lang Adrenalin, das beste Foto zu schiessen.

    Beim ElbRiot war das anders.

    Hier konnte ich dankenswerterweise direkt aus dem Fotograben arbeiten. Gerade bei Savatage war das eine schöne Gelegenheit. Die Bühne des Großmarkts bot ausreichend Raum für die Band, gleichzeitig war die Distanz zwischen Musikern und Fotografen angenehm gering.

    Nach dem Wacken-Auftritt noch einmal eine Woche später unmittelbar vor der Bühne zu stehen, fühlte sich deshalb fast wie eine zweite Chance an.

    Und die wollte ich natürlich nutzen.

    Savatage beim ElbRiot

    Das ElbRiot hatte Savatage zwischen Orden Ogan und den späteren Headlinern platziert. Gemeinsam mit Powerwolf, Thy Art Is Murder, Danko Jones, Signs of the Swarm, Warkings und Mambo Kurt gehörte die Band zum Tagesprogramm des Festivals.

    Wer meinen vorherigen Bericht zum ElbRiot-Nachmittag gelesen hat, kennt die Zusammenstellung bereits: Orden Ogan eröffneten den Power-Metal-Teil des Tages, danach folgten Savatage und später die weiteren Höhepunkte des Festivals.

    Gerade Savatage wirkten dabei wie ein Bindeglied zwischen klassischem Heavy Metal, Progressive Metal und der großen US-amerikanischen Metal-Tradition.

    Und dann kam „Morphine Child“.

    Der Song eröffnet das aktuelle Live-Set und gehört inzwischen zu den festen Punkten der Konzerte. Direkt danach folgte „Dead Winter Dead“. Die Setlist wechselte im Verlauf der Tour immer wieder, wobei neben den beiden Songs auch „Hall of the Mountain King“ als Abschluss gesetzt war.

    In Hamburg standen unter anderem „Jesus Saves“, „Taunting Cobras“, „Sirens“, „Chance“ und „Hall of the Mountain King“ auf der Setlist. (Quelle SETLIST.FM)

    Damit war klar, dass Savatage beim ElbRiot nicht einfach eine verkürzte Festival-Version ihrer Geschichte präsentierten. Die Band griff tief in ihren Katalog.

    Zak Stevens bleibt der Mittelpunkt

    Zak Stevens ist dabei eine der prägenden Figuren des Auftritts.

    Seine Stimme gehört untrennbar zu Alben wie „The Wake of Magellan“, „Dead Winter Dead“, „Handful of Rain“ und „Poets and Madmen“. Gerade Songs aus dieser Phase funktionieren live auch Jahrzehnte nach ihrer Veröffentlichung.

    Stevens steht dabei nicht permanent im Mittelpunkt einer großen Showinszenierung. Er braucht keine übertriebene Bewegung. Seine Präsenz entsteht vor allem durch seine Stimme und die Verbindung zu den Songs.

    Neben ihm stehen zwei Gitarristen, die bei Savatage seit Jahren für unterschiedliche Facetten des Bandsounds stehen.

    Al Pitrelli liefert die präzisen, melodischen Gitarrenlinien, während Chris Caffery mit seiner eigenen Geschichte bei Savatage ebenfalls tief im musikalischen Fundament der Band steckt.

    Und natürlich gibt es Momente, in denen beide Gitarren gemeinsam genau diesen Sound erzeugen, den man nach wenigen Takten als Savatage erkennt.

    „Hall of the Mountain King“ als großer Schlusspunkt

    Wenn eine Band wie Savatage ein Festivalpublikum mitnimmt, darf ein Song natürlich nicht fehlen.

    „Hall of the Mountain King“ bleibt einer der ganz großen Klassiker der Band und bildete auch in Hamburg den Abschluss. (Setlist.fm)

    Der Song stammt vom gleichnamigen Album von 1987 und gehört zu den Stücken, die den späteren Savatage-Sound bereits vorweggenommen haben. Was damals noch nach ambitioniertem US-Heavy-Metal klang, entwickelte sich in den folgenden Jahren zu einer Mischung aus Metal, Progressive Rock, klassischen Arrangements und theatralischen Elementen.

    Beim ElbRiot wurde daraus der passende Schlusspunkt.

    Nach einem Set, das verschiedene Phasen der Bandgeschichte miteinander verband, verabschiedeten sich Savatage mit einem Stück, das auch für Besucher funktioniert, die nicht jeden Song des aktuellen Sets kennen.

    Für mich war der Fotograben der eigentliche Unterschied

    So sehr sich Wacken und ElbRiot musikalisch ergänzten, so unterschiedlich waren die beiden Termine für mich persönlich.

    In Wacken konnte ich Savatage erleben. In Hamburg konnte ich Savatage erleben und fotografieren.

    Das klingt nach einem kleinen Unterschied. Für einen Konzertfotografen ist es keiner.

    Gerade bei einer Band mit dieser Besetzung möchte man die Momente festhalten, in denen Zak Stevens ins Publikum schaut, Al Pitrelli und Chris Caffery gemeinsam an der Bühnenkante stehen oder die Musiker in den Lichtwechseln des Sets verschwinden.

    Diese Bilder entstehen nicht aus der Entfernung.

    Deshalb geht an dieser Stelle auch ein ausdrücklicher Dank an die Verantwortlichen des ElbRiot für die Möglichkeit, Savatage direkt aus dem Fotograben fotografieren zu dürfen.

    Eine Woche nach Wacken bekam der Auftritt dadurch für mich noch eine ganz andere Perspektive.

    Ein Festival, das Savatage verdient hat

    Savatage passten hervorragend ins ElbRiot-Line-up.

    Zwischen dem modernen Metal von Thy Art Is Murder und Signs of the Swarm, dem Power Metal von Orden Ogan und Warkings, dem Hard Rock von Danko Jones und dem späteren Headliner Powerwolf bildeten sie eine eigene musikalische Säule.

    Das ElbRiot hatte damit auch 2026 wieder den Mut, unterschiedliche Spielarten harter Rockmusik nebeneinanderzustellen. Das Publikum musste sich nicht auf einen einzigen Stil festlegen.

    Savatage lieferten dabei genau das, was man von ihnen erwarten durfte: Klassiker, progressive Strukturen, große Melodien und eine Band, die nach ihrer langen Bühnenpause sichtbar wieder Spaß an ihren Auftritten hat.

    Dass ich sie innerhalb von nur etwas mehr als einer Woche zweimal sehen durfte, war dabei schon ein wirkliches Privileg.

    In Wacken aus der Distanz. In Hamburg direkt vor der Bühne. Und diesmal mit der Kamera im Anschlag.

    So darf ein Festival-Sommer gerne aussehen. Und noch ist er nicht vorbei.

    Danke fürs Lesen. Punkt!

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  • Chris Colepaugh and the Cosmic Crew The Work Makes Me Review

    Chris Colepaugh and the Cosmic Crew The Work Makes Me Review

    A drum with a full rock sound kicks off this track. The guitars follow with a rebellious riff reminiscent of the swamps of Louisiana. This composition could have easily served as the perfect soundtrack for a film like Sinners. It possesses strong roots in rock blues, infused with a desert-like and sly quality that envelops the listener. The song discusses how work shapes identity; through consistent effort, one becomes what they do. It boldly raises a middle finger to productions created with artificial intelligence. This music feels authentic, and the production is phenomenal. At times, the lead vocals echo nuances similar to Lenny Kravitz.

    Chris Colepaugh and the Cosmic Crew The Work Makes Me

    The track radiates the chemistry of the Cosmic Crew, who skillfully accompany Chris Colepaugh. The singing is inspired and instinctual, an excellent rock song that I recommend to everyone. Its essence lies in the band’s dynamic interplay and the harmonization of instruments that together create an undeniable energy. The infectious rhythms and melodies invite listeners to engage and connect with the song’s themes.

    Each instrument plays a distinct role, creating a vivid illustration of the ideas expressed in the lyrics. The driving rhythms from the drums set an energetic pace, while the bass underlines this foundation, providing depth. The guitars interlace various textures that enhance the vivid imagery and emotions portrayed throughout the piece. The instrumental arrangement showcases a blend of styles, making this a unique offering in its genre.

    The Work Makes Me – Sound and Atmosphere

    The message resonates with those who find themselves consumed by their daily grind, often losing sight of individuality in favor of becoming a product of their surroundings. In a world increasingly reliant on technology, this narrative stands out.

    The artistry displayed in this single reinforces the notion that real music comes from genuine experiences and emotions. The Cosmic Crew’s musicianship shines, with each member contributing to an enriching auditory experience. Their interaction on stage and in this recording highlights an exceptional understanding of dynamics and timing.

    The Work Makes Me – Performance and Production

    Listeners are taken on an immersive journey filled with highs and lows that reflect the struggles depicted in the lyrics. The energy persists throughout, maintaining a steady momentum that keeps the audience engaged. There is a sense of urgency that drives the song forward, paralleling the themes of pushing through challenges in the workplace.

    “The Work Makes Me” stands as a bright example of what rock music can achieve when it embraces authenticity and delivers a strong message. Chris Colepaugh and the Cosmic Crew explore deep themes while intertwining solid musicianship, which makes this single a formidable addition to contemporary rock.

    Chris Colepaugh and the Cosmic Crew deliver a track that not only entertains but also encourages listeners to evaluate their own realities.



    Real

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    For fans of:

    Lenny Kravitz


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  • Sid Wilson refers to himself as a Slipknot member amid ongoing exit reports

    Adding another twist to the ongoing reports surrounding his status with the band

    Source

  • Angine de Poitrine kick off sold-out U.S. tour

    They’ve arrived for their first stateside tour ever

    Source

  • Live Gallery: Misery Index – Manchester

    Live Gallery: Misery Index – Rebellion, Manchester

    9th August 2025
    Support: Foetal Juice, Mastiff
    Photos: Rich Price

    We look back at the epic Misery Index show through the eyes of our photographer Rich Price!

    Misery Index

    Foetal Juice

    Mastiff

    Photo credits: Rich Price

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  • Live Review: Misery Index – Manchester

    Live Review: Misery Index – Rebellion, Manchester

    9th August 2026
    Support: Foetal Juice, Mastiff
    Photos: Rich Price

    Rebellion in Manchester was the setting for a night of uncompromising extreme metal, with local bruisers Foetal Juice and Hull legends Mastiff warming up the room before Maryland death metal veterans Misery Index took centre stage. The evening was all about the impact of the performances, from the crushing weight of the support acts to the relentless precision of the headliners.

    Mastiff wasted no time in making their presence felt. Their blend of sludge, hardcore and extreme metal hit with an almost physical force, filling Rebellion with a dense wall of sound. The riffs landed with serious weight, Big Jim’s vocals were delivered with raw aggression and the whole performance had the feeling of a band determined to flatten everything in front of them.

    There was also a genuine sense of menace running through Mastiff’s set. They looked completely at home on a stage this size, feeding off the increasingly intense atmosphere in the room. Their music may be brutally heavy, but there is enough groove and variation to stop it becoming a one-dimensional barrage.

    Foetal Juice brought a different kind of chaos to the stage. The Manchester band have built a reputation around their filthy, groove-heavy take on death metal, and their performance at Rebellion showed exactly why they have become such a familiar presence on the UK extreme metal scene. Their sound is wonderfully ugly, combining brutality with a dark sense of humour and enough groove to keep heads moving throughout the set.

    Their performance also had a looseness that worked in their favour, Foetal Juice made the most of the opportunity to entertain as well as bludgeon. The combination of crushing riffs, guttural vocals and a distinctly Mancunian attitude made them an ideal support act, leaving the crowd suitably warmed up for what was still to come.

    Then came Misery Index and the intensity level immediately went up another notch. The Maryland death metal powerhouse have spent more than two decades perfecting their particular brand of precision brutality, and tonight they delivered it with confidence. The sound was punishing without sacrificing clarity, allowing every riff, drum hit and vocal to cut through the mix.

    Misery Index are not a band that needs to rely on theatrics. The music does the work, and watching the four-piece lock into their brutal rhythms was impressive. The combination of death metal’s speed and technicality with the groove and aggression of hardcore gave the set a constant forward momentum, with barely a moment to catch your breath, especially for those in the writhing pit.

    Rebellion had become a wall of movement, noise and sweat. Misery Index had delivered a relentless, uncompromising display of extreme metal. Supported by two of the best acts UK the UK has to offer, this was a thoroughly brutal night in Manchester and another reminder that, when it comes to delivering death metal with genuine impact, Misery Index remain a formidable live proposition.

    Photo credits: Rich Price

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  • Gig Review: Wolves in the Throne Room / Spectral Wound / Gout – St Luke’s, Glasgow (4th August 2026)

    Glasgow band Gout have the task of filling in for Noctule, who have unfortunately had to cancel their participation in Spectral Wound’s UK tour due to illness. The description of sludge doesn’t convey the aggressive edge of Gout’s music. Combining Eyehategod’s downtuned slowness with hardcore vocals, the band often have more pace and urgency than … Continue reading Gig Review: Wolves in the Throne Room / Spectral Wound / Gout – St Luke’s, Glasgow (4th August 2026)